Hace un año, Nicanor Loreti, director de films de culto como “Kriptonita”, “Diablo” (que tuvo una excelente distribución internacional) y la serie “Nafta Súper”, advirtió que le resultaría imposible producir un largometraje en la crisis económica del final del gobierno anterior. Fue entonces cuando tuvo una idea digna de las estrategias de producción de mitos del cine estadounidense de bajo costo, como Roger Corman o Sam Fuller. Accesoriamente, esa idea también incluyó, premonitoriamente, una manera de filmar con las limitaciones que impone la pandemia.
"Pinball", la película con distanciamiento social
Cineasta de culto, imaginó una historia de opresión antes de la pandemia, cuando la crisis económica del final del gobierno anterior impedía filmar.
-
El regreso de la banda de K-Pop más famosa del mundo, que se transmitirá por Netflix
-
Netflix estrena el final de una de las series preferidas que se despide con su tercera temporada
pinball. Sólo tres personajes, y uno de ellos dentro del baúl del Dodge.
“Estuve semanas pensando cómo podía filmar algo que me gustara en ese contexto“, dice Loreti a este diario. “Que tuviera una atractiva idea argumental pero que no necesitara casi plata. Y de ahí surgió el proyecto ‘Pinball’. Una sola locación con un auto viejo que nunca se pone en movimiento, y sólo tres personajes, Y uno de ellos que está casi toda la película encerrado en el baúl de auto y solo se escucha su voz desde dentro”. Loreti contó cómo logró que un corto hecho con poco capital, que puso él mismo, se convertirá en un largometraje en coproducción con Canadá, con inicio de rodaje en febrero. “Sólo falta definir la locación desértica que necesitamos, y que será en alguna provincia argentina, quizás en la Patagonia, o en Mendoza. Habrá que ver cómo es el mundo en febrero del 2021, y qué provincia estará en fase 3 o 4 de cuarentena, para que podamos ir a filmar con un protocolo para técnicos. Los actores estarán siempre distanciados por la naturaleza misma de la trama”.
Cuando decidió que elegiría la escena clave en exactamente la mitad de la película que ya tenia escrita, Loreti no podía adivinar que un año más tarde viviríamos en un mundo sin cines. Su plan de marketing y producción era tener ese único acto filmado de “Pinball” y llevarlo a festivales, lo que logró en la última edición del Festival de Mar del Plata y en enero en el festival de cine fantástico de Porto Alegre. Pocas semanas después los festivales de Europa, EE.UU. y Canadá, donde ya estaba programado, fueron cayéndose uno a uno. Pero empezaron a organizarse online, y a pedirle “Pinball” para su programación en streaming.
“Finalmente, la empresa canadiense XYZ, de Todd Brown, me ofreció producirla. Eso me impresionó ya que Brown es el productor de grandes películas como la cult movie de Indonesia “La redada” (“The Raid”), probablemente la película más taquillera de artes marciales del siglo XX”. “Pinball”, el corto, puede verse de manera gratuita en el sitio canadiense Screenanrchy.com. Pero Loreti no inició este proyecto sólo para el streaming. “Por un lado, nos guste o no, el streaming ya es una salida concreta de la industria. Pero mi idea es hacer proyectos para cualquier formato simultáneamente, incluyendo siempre los cines, y también los DVD, el Blu-Ray, la TV y el cable. Ahora todo son propuestas para el streaming, pero tal como están las cosas se concreta menos que nunca. Habrá que ver cómo evoluciona este presente, si hay vacuna, o jeringas, o lo que sea que encuentren”.
Pero hay algo que explica el espíritu de “Pinball” y que el espectador puede advertir cuando termina el corto. Allí queda claro que el diálogo, desde distintas tomas, de alguien que habla con quien está encerrado en el baúl de un Dodge 1500, lo divirtió a lo grande, como si fuera un ejercicio al estilo Tarantino.
“Me encantaría que alguien dijera que algunas de mis películas puedan definirse como tarantinescas de nuestro conurbano. Pero en este caso el estilo surgió no solo de las crisis que nos dejó Macri, sino también de que hacía años que filmaba proyectos cada vez más grandes, sobre todo cuando promediaba la serie “Nafta Super”, que me encargó Space después de “Kriponita”, y empecé a sentirme agotado y con ganas de rodajes más libres y entretenidos. Y “Pinball” así lo fue”.



Dejá tu comentario