Trienal de Arte de Nueva York: cuando el arte nos incita a la introversión

El conjunto de obras seleccionadas por el curador Marcelo Cofone para la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York nos remite al espíritu americanista desde una mirada contemporánea.

DARDO FABIÁN FLORES. Poética, todo lo sincero que tiene la muerte. Técnica Mixta, Impresión sobre tela. 110 X 82,5 cm. 2022

Desde septiembre de 2022 quedó inaugurada la exposición especial en las salas del Consulado Argentino en Nueva York. La misma fue curada por el artista visual y gestor cultural Profesor Marcelo Cofone, en el marco de la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York.

Cuenta entre otros con los artistas Gabriel Alvarez, Cristina Fresca, Natalia Volpe, Jacinto Muñoz, Dardo Fabián Flores, Gabriel Mahia y Mariana Campo Lagorio, Silvia Battistuzzi, Julieta Warman, Gustavo Amenedo y Luciano Pozo.

El conjunto de obras seleccionadas por el curador nos remite al espíritu americanista desde una mirada contemporánea donde, creencias, símbolos, conmemoraciones y conceptos transversales como la naturaleza, el hábitat, se combinan con la re-significación, reapropiación y la mirada propia, respecto de temas tan sensibles y vigentes para nuestras sociedades.

Es en ese sentido que el artista Gabriel Alvarez, nos invita a descubrir de su serie Libros del origen: Libro de los Milagros y de los diablitos, creencias religiosas, pero a la vez dotadas de misterio y una fuerte carga simbólica. La forma continente que abraza el contenido, nos remonta a las cajas autóctonas sonoras utilizadas en las fiestas, conmemoraciones del espíritu. Si bien su estructura reticular parece inducir a una forma rígida es la pregnancia del color, que por medio de sus vibraciones confiere a la escena fuerza y contraste por matiz. Con un respeto marcado por la materialidad elige elementos del mundo natural como arena, tintes que combina con enduídos, alambres y otros, para crear superficies texturales-esgrafiadas, donde el guiño de la línea y la simplicidad de la forma, son la principal puerta de entrada a su exquisito imaginario. Bucear en el interior de sus libros es reencontrase con el pasado vivificado en el presente.

GABRIEL ALVAREZ. Libro de Los Milagros de la serie Libros del origen. Madera , enduido , acrílico, metal. 26 alto x 21 ancho x 7 espesor. 2020.

Las técnicas mixtas y litografías sobre papel de Gustavo Amenedo que forman parte del conjunto de obras exhibidas, de su serie Babel, nos muestran su indagación en el collage y la monocopia intervenida. Con una intención alegórica, evocando a los exvotos primitivos de carácter milagroso, pero resignificados con tipografías y líneas de una significativa fuerza gestual, a veces como direcciones latentes, otras como rebordes de color que signan formas y espacios, marcan, delimitan. Como ofrendas, promesas, colgadas en las paredes, nos retrotraen a los exvotos que pendían en los techos de las iglesias.

GUSTAVO AMENEDO. Babel. Mixta sobre papel (monocopia, sellos, collage e intervención). 77 x 71,5 cm. 2021.

En el mundo del grabado es Luciano Pozo, con sus monocopias y florisgrafías sobre pétalo de rosas y solventes vegetales, quien nos introduce en su mundo de remembranzas y recuerdos, valiéndose de una paleta limitada, donde predominan los acromáticos. Las distorsiones de sus figuras y las marcaciones como acento visual, son un sello de sus propuestas. La línea no solo recrea contornos sino conforma volúmenes y construye texturas visuales.

LUCIANO POZO. En mi cumpleaños con mi abuela Sofía. Tirada: P/a. Grabado. Transferencia a partir de solvente vegetal s/ papel de registro exacto. Monocopia y florisgrafía sobre pétalo de rosa. Collage gráfico de papeles varios. 2022

Por su parte las xilografías de Julieta Warman, valiéndose también de la línea como protagonista -dibujando texturas y creando volúmenes- sin embargo, abarcan mundos surreales, con cierta carga dramática. De la serie Soledades Humanas, la obra los “Mares interiores” nos envuelve en su torbellino de pesares.

JULIETA WARMAN. Soledades Humanas: Los mates interiores. Xilografía PVC. 24 x 32 cm Imagen, 70 x 50 cm Papel. 2017.

Experimentando desde lo individual a lo colectivo, podemos encontrar en este conjunto de obras, la propuesta digital sobre papel intitulada, de Gabriel Mahia y Mariana Campo Lagorio. Esta forma de crear encontrando el respeto por el hacer del otro en consonancia, enriquece no solo el ensayo, sino también el debate plástico. La impresión crea un efecto de reversibilidad donde lo orgánico y lo figurativo se ensamblan en un todo de significantes.

GABRIEL MAHIA Y MARIANA CAMPO LAGORIO. S/T. Impresión digital sobre papel. 2022.

En el camino de la distorsión y también con una paleta limitada, cerca del mono cromatismo podemos apreciar la pintura del cordobés Jacinto Muñoz, en esta selección: “Romance del niño del agua”. La misma nos indaga e invita a descubrir a través del reflejo del niño, con una simpleza extrema el mensaje poético de Agüero. También se pueden apreciar dibujos con tinta en un políptico que permite a través de la mueca de la mancha y el redibujo justo y desnudo de sus habitantes, instaurar el universo del niño del agua, al unísono con las pequeñas esculturas.

JACINTO MUÑOZ. Dibujos de la serie “Romance del Niño y agua”. Papel acuarela 300gr, tintas. 30 x 45 cm c/u. Presentado como políptico, medidas variables. 2022

Es en el agua donde los cantos rodados o gemas aparecen en transparencias o solidos cercanos a las orillas, allí la artista Silvia Battistuzzi halla su motivación, para investigar en lo más insondable de su intimidad en consonancia con los llamados de la naturaleza, con sus fuerzas ocultas y los poderes energéticos de los milenarios minerales. Ágata musgosa, aguamarina, ametrino, amazonita, obsidiana, parecen resurgir de sus telas mixtas para iluminar el día y realzar la noche, para permitirnos profundizar en los recónditos lugares del alma. Tramas que parafrasean el mundo orgánico y entretejen submundos oníricos.

SILVIA BATTISTUZZI. Un día y una noche- III-. Serie mixta sobre tela. 80 cm x 100 cm. 2022

Las impresiones sobre tela de Dardo Fabián Flores vuelven a ponernos en contacto con la naturaleza, en este caso es el hombre quien se transporta por ella, buscando respuestas, contemplando su inmensidad, alertando sobre su posible destino, muchas pueden ser las contestaciones sin embargo es claro que nos pone en situación de reflexionar, examinar y persuadirnos en nuestras posibles acciones. El silencio como metáfora de la muerte y la nostalgia del color en una resolución acromática, con luces tenues que parecen indicar senderos, crean la atmosfera necesaria para la introversión.

DARDO FABIÁN FLORES. Poética, todo lo sincero que tiene la muerte. Técnica Mixta, Impresión sobre tela. 110 X 82,5 cm. 2022

Es en las impresiones sobre seda de Cristina Fresca, donde podemos sentir lo evocativo de la ofrenda, el dar desde lo más visceral. Las manos con su gesto delicado, portadoras de la entrega, del convite. Son las figuras femeninas fundidas en el fondo y su acento de luz que guían nuestra mirada, que direccionan las intenciones de abrir nuestra esencia. La pregnancia del rojo, vida, pasión, amor, fuerza, emoción, pero también asociado al peligro, ese estado de alerta frente a la irracionalidad del ser, a la injusticia y la falta de honestidad con la propia naturaleza. Estas formas de sentir, pensar y actuar inherentes y distintivas de algunos seres humanos, nos plantean reconsiderar frente a la obra, la elevación del espíritu, el alma en vuelo, como invoca la artista.

CRISTINA FRESCA. Alma en vuelo. Impresión en seda. 73 x 230 cm. 2022

El rojo es el color elegido también por Natalia Volpe para narrar en su collage textil titulado “Sangre seca”, donde hilo, aguja, fibra, disidencia, entretejido de vidas, gestualidad de la línea y entramados, nos acercan a un espacio de interpelación del yo.

La totalidad de la propuesta nos demanda una percepción activa, criticidad frente a los mensajes y señales de las sociedades que habitamos, compromiso como observadores y respeto por los legados e identidades.

NATALIA VOLPE. Sangre seca. Collage textil. 27 x 90 cm. 2022

Gestora y Curadora independiente. Coordinadora de Museos a cargo del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (Mumbat), dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación. Directora del Mumbat desde el 30 de enero de 2004. Directora artística de Galería Artemio 2013-2021. Gestora y curadora independiente de muestras nacionales e internacionales. Realiza curadurías y montajes.