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Alejandro Dávila, director del Museo Emilio Caraffa, abrió las puertas de la institución a los artistas jóvenes de Córdoba, que los hay y muy buenos.

EN CÓRDOBA

En medio de las sierras Cordobesas, en el camino a La Cumbre, se levanta la flamante Sala de Arte de Miguel Ocampo, artista, arquitecto y ex diplomático que en la década del 80 se radicó en Córdoba. Desde entonces, Ocampo supo amparar y apoyar el crecimiento de la comunidad artística del lugar. Una construcción minimalista, que conjuga la piedra y el cristal y evoca el «menos es más» de Mies van der Rohe, alberga las pinturas de distintos períodos que muestran una oscilación constante entre la figuración y la abstracción.  

Alejandro Dávila es desde hace un año y medio el nuevo director del Museo Caraffa. Hijo del pintor Miguel Dávila, Alejandro es un funcionario especial, amigo de los artistas. Vale la pena escucharlo hablar sobre el magnetismo de Spilimbergo, esa figura patriarcal que fue maestro de los maestros en la Argentina, y también el de su padre en la Universidad de Tucumán. El Museo Caraffa, aunque su director evita mencionarlo, estuvo durante años vedado a los artistas jóvenes de Córdoba, que hay muchos y muy buenos. Acostumbrado desde pequeño a ver arte y a juzgar el arte, Dávila creció en un ambiente donde se mueve con soltura, y disfruta al mostrar los tesoros del Caraffa que exceden las colecciones. Como el sistema de luces que se maneja a través de computadoras y permite graduar la iluminación de cada obra en particular.

El edificio neoclásico del Caraffa con reminiscencias de templo griego, fundado en 1914, fue ampliado durante el esplendor industrial de la década del 60, para exhibir la Bienal Americana de Arte de la IKA. En el año 2007 alcanzó con una nueva ampliación un total de 5.000 metros (el Museo Nacional de Bellas Artes posee 10.000 metros y la Colección Amalia Lacroze de Fortabat tiene 6.800). Los depósitos para albergar las colecciones no sólo poseen temperatura constante, son amplios, generosos, un auténtico modelo para las instituciones del resto del país.  

El fenómeno de expansión del arte argentino contemporáneo en el interior del país acrecienta la interacción y los vínculos con Buenos Aires, de hecho es un tema ineludible para los críticos, curadores, galeristas y coleccionistas. Hoy la producción artística de las provincias suscita tanto o más interés que la porteña, porque existe el deseo de descubrir el rumbo que toman algunos artistas. Vale la pena recordar el dicho del coleccionista Gustavo Bruzzone: cuando volvió de Tucumán aseguró que quienes iban a dar clases a la Universidad, volvían «sorprendidos» y «enseñados».

El patrimonio artístico que exhibe el Palacio Ferreyra, remodelado en 2007 para cumplir la función de un Museo, posibilita un extenso recorrido por la historia de la pintura cordobesa, desde sus orígenes, hasta promediar el siglo XX. La colección permanente pertenece al Museo Caraffa, rica en las pinturas de Fader, Policastro, Spilimbergo, Ramón Gómez Cornet, y del estupendo grupo de metafísicos cordobeses: Ernesto Farina, Diego Cuquejo y José De Monte.  

En la terraza de esculturas del Caraffa figura una obra imponente de Marcelo Bonevardi, junto a las bellas formas de Hernán Dompé. Arquitecto de la Universidad de Córdoba, Bonevardi ganó la Beca Guggenheim y a fines de los años 50 se instaló en Nueva York. Su obra y su trayectoria que culmina cuando regresa a Córdoba donde muere en 1994, se expone y se relata en la actual muestra de la Fundación Proa: «Imán: Nueva York».

EN BUENOS AIRES

La activa Fundación Alón que preside Fito Fiterman inauguró en el Museo Enrique Larreta una muestra del artista valenciano Manolo Valdés, miembro del célebre Equipo Crónica. (Juramento 2291). 

En el Espacio Fundación Telefónica se presenta una muestra de video. La proyección de trabajos de Vito Acconci, Bruce Nauman, Nam June Paik y Thierry Kuntzel, seleccionados por Jorge La Ferla. (Arenales 1540).

En la nueva galería Hoy en el Arte, Mercedes Alonso realiza visitas guiadas en el marco de la muestra de su padre, el maestro Carlos Alonso. (Juncal 848). 

En el Museo Luis Perlotti se conmemoró el natalicio del escultor con la exposición del patrimonio: «Visión americanista del 15 al 30». La muestra recrea la imagen de pueblos nativos a través de su trabajo, representados con dignidad, dentro de los cánones clásicos. (Av. de los Italianos 851, Puerto Madero).

En el Centro Cultural Recoleta, el Banco Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra del artista Diego Bianchi, «Ejercicios Espirituales». (Junín 1930).

RAMONA  

Con un texto firmado por Gustavo Bruzzone se despidió la versión impresa de la revista polifónica de arte contemporáneo Ramona. «Me voy pero no del todo... voy a estar espiándolos desde los anaqueles de sus bibliotecas y en mi versión digital para que mantengan viva la pasión de esta conversación- [.]Quedará para el futuro el análisis de su influencia, importancia y la trascendencia que hace a proyectos de este tipo».

VERNISSAGES

Hoy en la fotogalería del Teatro San Martín, la Embajada de Suiza en Argentina inaugura la muestra «Espacios de ausencia» fotografías de Gian Paolo Minelli, Helen Zout, Lisandro Pérez Aznar y Marianne Winckelmann. (Corrientes 1530).  

Comienza hoy, la quinta edición del «Encuentro Latinoamericano de Diseño 2010» que organiza la Facultad de Diseño de la UP. Más de 350 conferencistas y numerosos talleres, se desarrollarán en las tres sedes de Palermo. (www.palermo.edu/encuentro).

El jueves en el espacio de 713 se inaugura «Inconsciente óptico», muestra de videos de las artistas: Becca Albee, Gabriela Golder y Paola Sferco. (Defensa 713). 

También el jueves galería Del Infinito inaugura la exposición de la artista Lucia Spotorno. (Av. Quintana 325 PB).

El sábado en el Museo de Tigre se abre la muestra de la fotógrafa Silvia Sergi, «Teñidos de río», un conjunto de 40 obras que marcan la poética del paisaje del Delta y la cotidianeidad de quienes lo habitan. También en el MAT se exhibe la exposición de los maestros del arte argentino Presas-Cogorno. (Paseo Victorica 972, Tigre)

SUBASTAS 

El Banco Ciudad ha reunido un interesante grupo de obras de artistas argentinos que serán subastadas en la primera semana de agosto. Entre las producciones se destacan las de Alfredo Guttero, Angel Della Valle, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Antonio Berni, Pablo Curatella Manes, Adolfo Nigro y Luis Fernando Benedit. La muestra exhibe un amplio panorama de obras que abarca desde, Lacámera y Soldi, pasando por Fader, Spilimbergo y Castagnino hasta Gyula Kosice, Luis Seoane, Demetrio Urruchúa, Carlos Alonso, Mildred Burton y Noe Nojechowiz, entre otros. (www.bancociudad. com.ar/subastas).

CONFERENCIAS, SEMINARIOS

Ayer en el auditorio de la Fundación Williams se realizó el cuarto encuentro del ciclo diálogo abierto: Un Crítico, Un Artista. El espacio de intercambio coordinado por Nora Iniesta, tuvo como protagonistas a la crítica Laura Isola y al artista Ariel Mlynarzewicz. (Av. Belgrano 1670). 

El jueves en la Academia Nacional de Bellas Artes, Wifredo Rincón García dictará la conferencia: «Francisco Pradilla, entre la historia y el paisaje». (Sánchez de Bustamante 2663).

En el Centro Cultural Recoleta se encuentra abierta la inscripción para el Seminario Introductorio de la Bauhaus: diseño, forma, color cargo de Mercedes Naveiro. Y para el curso: La Trastienda del Curador III, con la participación de: Ana María Battistozzi, Lara Mármor, Adriana Lauría,y Máximo Jacoby entre otros. (educacion@centro culturalrecoleta.org).

EN EXHIBICIÓN 

En el en el marco de la Semana Suiza, el Centro Cultural Borges exhibe la muestra: «Impresiones profundas y duraderas» de los artistas visuales Silvia Ravetta, Sol Lua, Stéphane Ducret, Ursula Stalder y Vreni Spieser y la exposición de pinturas de Gabriela Spector: «Mapas». (Viamonte esq. San Martín).

Continúa en el Borges, la muestra de Francis Bacon: «La punta del Iceberg». Exhibición de 40 dibujos blanco y negro atribuidos al artista irlandés, ya expuestos en el marco de la Bienal de Venecia de 2009. Curada por el crítico de arte Edgard Lucie-Smith y Máximo Scaringela, entre los temas de las obras aparecen los Papas, inspirados en el retrato de Inocencio X de Velázquez, la Crucifixión, retratos y autorretratos. (Viamonte esquina San Martín).