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Se inauguró en Brasil “Noé, Siglo XXI” (sobre Luis Felipe Noé), en el emblemático Museo Nacional de la República en Brasilia

LEONIE MATTHIS

En las calles de San Salvador de Jujuy hay seis estupendos monumentos de Lola Mora, pero las bellas artes tienen una asignatura pendiente: el patrimonio artístico jujeño no posee todavía un museo que lo albergue. Las pinturas de Leonie Matthis, artista que pintó la Quebrada de Humahuaca y sus alrededores, se encuentran en el Museo del Tigre (20), en la Colección Fortabat y en el Fernández Blanco. En Rosario, el Museo Histórico tiene varias piezas y el Juan B. Castagnino posee una obra cumbre, la representación de un fascinante retablo de Tilcara. Pero ninguna pintura de Matthis se exhibe en Jujuy. Los artistas viajan a ver sus obras para estudiar la luz incomparable de los valles Calchaquíes.



VERNISSAGES

•Mañana la galería Ruth Benzacar inaugurará "Memoria externa", la sexta muestra del exitoso conceptualista Jorge Macchi en el espacio. También el miércoles, se presentará "La nota cristalina" de David Maggioni. (Florida 1000).

• La galería porteña de Henrique Farías presentará el miércoles su tercera exposición del año: "Viajes, desplazamientos, paisajes", muestra que gira en torno a las ideas de movimientos, traslados y viajes y conceptos, íntimamente relacionados a la práctica artística. Quienes creen que los artistas son seres que están continuamente viajando, no se equivocan. Los trabajos de cuatro argentinos, Carlos Ginzburg, Leandro Katz, Leopoldo Maler y Norberto Puzzolo, documentan viajes personales, de terceros e incluso imaginarios. El viaje como estructura narrativa y el camino que traza cada uno de estos "viajeros" invitan a desplazarse hacia las obras. (Libertad 1628).

•En el Centro Cultural Recoleta, el jueves 26 de junio se reanuda la exposición de Rómulo Macció pautada en dos etapas. La segunda vuelta se denomina "Bis" y se exhibirá en la sal Cronopios. También en el CC Recoleta y el jueves, Zulema Maza presentará sus obras en la Sala J(Junín 1930).



EN EXHIBICIÓN

*No todo es fútbol en Brasil: el arte argentino dice presente con la exposición "Noé, Siglo XXI" en el emblemático Museo Nacional de la República en Brasilia. El agregado cultural de la Argentina en Brasil, el diplomático de carrera Lucas Gioja, seleccionó a Noé que viajó rumbo al Norte con sus pinturas. La exposición consta de siete obras de gran tamaño producidas en los últimos años, entre ellas se destacan "Crac" (2011), "Global deconstruction" (2011) , "El estricto orden de las cosas" (2006) y "La estática velocidad" (2009), la mayor obra creada por Noé, la misma que representó a la Argentina en la Bienal de Arte de Venecia. El Museo de la capital brasileña diseñado por Oscar Niemeyer está a pocos metros del Estadio Nacional Mané Garrincha, donde la Selección Nacional de fútbol podría presentarse en cuartos de final. Para el Director del Museo, Wagner Barja, la idea de incluir a Noé en este período de tanta visibilidad responde al "enorme prestigio y talento del Maestro argentino".

*El Museo Sívori ha salido de la inercia que lo caracteriza para presentar la exposición de esculturas "Alfredo Bigatti 1898-1964", que cierra sus puertas el domingo 29 de junio.



PROGRAMAS EDUCATIVOS

*El jueves desde las 9 a las 18.30, en el Auditorio de la Fundación Proa, TyPA, PROA y Remcaa invitan a una jornada de trabajo y reflexión sobre la educación en museos. El objetivo es generar una radiografía sobre las características y desafíos actuales del campo. Por medio de métodos de trabajo individual, grupal y colectivo, la jornada fomentará el diálogo y la reflexión ágil de manera que se elaboren líneas de acción futuras para trabajos individuales y en conjunto. Así, las actividades proyectadas durante la jornada y los resultados derivados, servirán como base para definir el panorama de la educación en los museos de manera retrospectiva y con proyección hacia el futuro. La actividad está destinada a educadores y otros profesionales de museos interesados en reflexionar sobre problemáticas de la educación en museos. Mediante una convocatoria abierta se conformará un grupo representativo de hasta setenta profesionales provenientes de museos de todas las disciplinas, estatales y privados, grandes y pequeños. En el proceso de selección de los participantes se dará prioridad a quienes trabajen en museos y otras instituciones culturales. (Actividad gratuita con cupo limitado. Inscripción: [email protected]/ www.typa.org.ar/ www.proa.org)

*En el Espacio Fundación Telefónica se presentará el 3 de julio "Estado de Emergencia", del artista radicado en Berlín Charly Nijensohn. Con el formato de cine expandido se verán por primera vez en Buenos Aires, cuatro de sus obras más representativas de los últimos ochos años (Arenales 1540).

*Este mes, Subterráneos de Buenos Aires presenta a Jaques Bedel en el marco del Programa de Gestión Cultural. Los pasajeros cuya sensibilidad suele ser castigada con obras que no siempre alcanzan la calidad imprescindible para el arte público y que la gente se ve obligada a mira todos los días, accederán a un arte de buen nivel. En este caso el artista elegido es Bedel, uno de los autores del Centro Cultural Recoleta junto a Testa Y Benedit, que donó su obra en conmemoración al centenario de la Línea A, un mural de 2 metros de alto por 4 metros de ancho. El problema, en Plaza de Miserere, es que la nueva obra convive "con expresiones del street art, referencias hacia lo nativo, la multiplicidad cultural, el surrealismo, retratos del hombre moderno, la problemática social, la identidad nacional y recuerdos de la estética original de la estación a principios del siglo XX". Demasiados carriles estéticos para una sola estación.



FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA EN NYC

*El "New York Times" acaba de publicar la nota "Urbes Mutantes en el Centro Internacional de Fotografía", de Holland Cotter, quien destaca que un número sin precedentes de instituciones han abierto recientemente programas significativos sobre América del Sur y el Caribe. "El Centro Internacional de Fotografía, como siempre un paso por delante de la curva", según señala Cotter, tiene dos: "Urbes Mutantes: Fotografía Latinoamericana 1944-2013" y "Caio Reisewitz". "Urbes Mutantes: Fotografía Latinoamericana 1944-2013", es un estudio amplio de unos 200 cuadros pequeños, en su mayoría en blanco y negro y que se ajustan al género de la "fotografía de la calle". Son imágenes de estilo documental de la vida cotidiana de ciudades de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Perú y Venezuela. Todo viene de una única colección privada, de Leticia y Stanislas Poniatowski. En la muestra individual el fotógrafo brasileño Caio Reisewitz, exhibe grandes imágenes en color de bosques tropicales, "exuberante antídoto al territorio urbano, con Manhattan incluida".