Coinciden dos muestras del excelente Iglesias Brickles

Hay mucho de teatral y cinematográfico en secuencias en las que nada es convencional, como en toda la intensa obra de Eduardo Iglesias Brickles.

Eduardo Iglesias Brickles (Curuzú Cuatiá, Corrientes, 1944- Buenos Aires 2012) completó su formación con su admirada maestra Aída Carballo después de haber pasado por nuestra tradicionales escuelas de arte. Entre otros premios fue distinguido con el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales, el Premio Adquisición del Museo de Arte de Lodz, la XI bienal de Cracovia y el Konex de Platino en la categoría Grabado.

Decir Eduardo Iglesias Brickles es decir xilopintura- óleo sobre madera tallada en la que predomina un dibujo neto y colores primarios-una disciplina que el artista eligió para desarrollar su visión crítica del mundo que lo rodeaba y en la que volcó su maestría como pintor y grabador.

El conjunto de obras que se exhibe en el Paseo de las Artes del Palacio Duhau, realizado entre 2006 y 2012, sintetiza las diversas corrientes con las que se identificaba. Entre ellas, la metafísica que remite a de Chirico, el mundo de la historieta -Iglesias Brickles tuvo una larga actuación como diseñador gráfico en distintos medios periodísticos-, el expresionismo alemán, la estética Pop, los afiches soviéticos de los 20, artistas como Gauguin. Pero a pesar de estas influencias él señaló "Yo quiero que mis grabados sean argentinos, no pueden ser escenas de otro país". Y vaya si lo logró porque no obstante su admiración por los artistas o corrientes mencionadas, el contemplador se va a encontrar con un universo de imágenes o situaciones absolutamente muy porteñas.

Hay mucho de teatral y cinematográfico en secuencias en las que nada es convencional. En ocasión de su gran muestra en el Museo Sívori en 2005 señalamos que su obra se resiste a la masificación, a la innovación permanente en pos del mercado, no admite medias tintas ni en lo formal ni en su intenso contenido.

Una gran ironía sobrevuela muchas de las obras, por ejemplo, "Especulaciones sobre el paso del tiempo" o "El líder y sus fantasmas" en relación al peronismo y otras tendencias políticas así como la captación del instante en una obra futbolera como "Gol" realizada en 2011.

La tapa del catálogo es un "Autorretrato" que como en otros retratos, los retratados pasan de observados a observadores. Es difícil sostener la mirada ante esos ojos.

Su mirada crítica como artista se extendía a su escritura, se extrañan sus agudas columnas que publicaba en la revista Ñ y en su blog "Testigo Ocular", páginas escritas sin autocensura, en las que demistificaba a muchos artistas devenidos celebridades y a la corte de aquellos que los endiosaban.

Park Hyatt (Av. Alvear 1661.Entrada libre y gratuita).Coincidentemente otra muestra homenaje "¡Gracias , Maestro!" se exhibe en el Consejo Federal de Inversiones San Martín 871 de lunes a viernes de 11 a 18hs.

Festival

Entre el 24 y el 27 de abril , con entrada libre y gratuita, se realizará en el Centro Cultural Recoleta la primera versión de "Mirá-Festival de Arte". Alrededor de 170 artistas nacionales e internacionales de distintas disciplinas, pintura, escultura, fotografía escultura, instalaciones expondrán sus obras bajo la curaduría del crítico de arte Julio Sapollnick lo que les permitirá entrar en contacto con el público masivo que frecuenta el Centro Recoleta.

Este festival está organizado por tres medios especializados en difundir las artes visuales en la Argentina: el programa de televisión "Cultura al Día", conducido por Patricia Altmark y Julio Sapollnick, las revistas "Magenta" y "Qué Hacemos", dirigidas por Patricia Smith y Susana Araujo, respectivamente..

Entre las actividades programadas , el sábado 26 a las 17, el artista Marino Santa María ofrecerá una conferencia sobre Arte Público. Jueves 24 y viernes, 25 de 13 a 20, sábado 26 y domingo 27, de 11 a 20.