Del cine

Jacques Rivette, pionero de la Teoría del Autor y la Nouvelle Vague, murió el viernes a los 87 años.

JACQUES RIVETTE

Este fin de semana, algunos comentaristas que nunca vieron "Kapó repitieron que lo de Gillo Pontecorvo era "una abyección", y que Steven Spielberg carece de rasgos propios que lo definan como artista, según la famosa Teoría del Autor impuesta por los teóricos de la Nouvelle Vague. La culpa de estos dislates pertenece a Jacques Rivette, fallecido el viernes en París, a los 87 años, tras largo tiempo con Alzheimer, que cuando muy joven enfervorizaba a sus coetáneos despotricando contra Pontecorvo y otros realizadores de peso ("ese individuo sólo merece el más profundo desprecio") y siguió así el resto de su vida, muy divertido "espantando burgueses" con sus declaraciones o sus películas superlargas, de 4 a 12 horas y más. Nacido en Roen el 28 de marzo de 1928, creador de un cineclub a los 17 años, cofundador de una revista de cine a los 22, un día Jacques Rivette fue a estudiar a la Sorbona pero se enganchó como colaborador de "Cahiers du cinema" y meritorio de Jacques Becker y Jean Renoir, lanzó la Teoría del Autor y la Nouvelle Vague con sus amigos Eric Rohmer, Jean-Luc Godard y Francois Truffaut, y terminó dirigiendo teatro y películas de esencia teatral, entre aburridas y juguetonas, que lo convirtieron en figura venerable de la "rive gauche". También fue secretario de redacción de "Cahiers..." durante 1963-65, iniciando la etapa marxista de dicha publicación. A señalar, sus registros "Jean Renoir, el patrón" y "Retrato de Michel Simon", para la serie televisiva "Cineastas de nuestro tiempo", 1966-7, el corto "Le coup du berger", 1956, "París nos pertenece", 1961, "La religiosa", 1966, de marcada polémica en su momento, "El amor loco", 1968, "El amor por el suelo", 1984, "Jeanne la puccelle", 1993 (visión de Juana de Arco en dos partes), y sus dos éxitos de público: "Celine et Julie vont en bateau", 1974, y "La belle noiseuse", 1991, donde una jovencita Emmanuelle Beart se lo pasaba casi todo el tiempo desnuda (era la modelo de un pintor).

FESTIVALERAS

Premiere europea para "La luz incidente", de Ariel Rotter, que debuta mañana en la competencia oficial del 45° Rotterdam International Film Festival. Ya ganador en Mar del Plata (Erica Rivas Mejor Actriz, y premios de Cronistas y Fipresci) y La Habana (Mejor Director y Mejor Fotografía), su estreno en la Argentina está previsto para mitad de año. "La niña de tacones amarillos", de Luján Loiocco, y "Reflejo Narcisa", de Silvina Szperling, participarán de la Competencia Iberoamericana del 6° FemCine, que empieza el 29 de marzo en Santiago de Chile.

FESTICINE PEHUAJÓ

Con "El puerto", de Aki Kaurismaki, empieza este viernes el 5° Festicine Pehuajó, que incluye una competencia internacional de cortos con premios en efectivo, una muestra de largos nacionales y franceses, videoclips, concursos de proyectos y work in progress, charlas, talleres, muestras, etc. Algunos títulos: "La chica del sur" (José Luis García), "La Salada" (Juan Martín Hsu), "Subte-Polska" (Alejandro Magnone), "Gente del río" (M. Bechimol y P. Aparo), "Los locos del barrilete" (Cristian Nintzel), "El nido urbano" (Cecilia Manghi), "Junín, verdad y justicia" (Ariel Baién).

MUERTA CÉLEBRE

El melodrama nacional "Hasta después de muerta" cumple 100 años y el Museo del Cine lo festeja a lo largo de todo el mes, con exhibiciones gratuitas los sábados y domingos a las 16 y las 18, en su sede de Caffarena 51, La Boca. Se trata de un film mudo, ahora musicalizado por Kabusacki & Mango, que convoca unos cuantos nombres célebres: el gran cómico Florencio Parravicini, autor, impulsor y coprotagonista de la obra, los directores Martínez de la Pera y Ernesto Gunche (aquellos del primer gran suceso nacional, "Nobleza gaucha"), y los intérpretes Argentino Gómez, Silvia Parodi (la pareja de enamorados), Orfilia Rico (la figura cómica) y Enrique Serrano, jovencito y en rol de malo, muy distinto al carácter de "viejito divertido" que le daría fama ya en la etapa sonora.