Valioso arte contemporáneo en el Guggenheim de Bilbao

«El Espejo Invertido-Arte de las Colecciones de la Fundación La Caixa y del MACBA» (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) constituye un recorrido por alrededor de 100 obras de más de 50 artistas internacionales pertenecientes a dos de las colecciones más destacadas de arte contemporáneo de Europa.

En la tercera planta del Museo Guggenheim de Bilbao se exhiben las obras de los movimientos y corrientes artísticas más significativas desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, entre ellos, Dau al Set, El Grupo El Paso, La Escuela de Vancouver, la Escuela de Düsseldorf.

Bajo la curaduría de Alvaro Rodríguez Fominaya, conservador del Guggenheim neoyorquino, incluye fotografías pinturas, publicaciones, esculturas, instalaciones y videos de artistas como Antoni Tapies, Signar Polke, Julian Schnabel, Jeff Wall, Thomas Ruff, Gillian Wearing, Bruce Nauman, Andreas Gursky, Martín Chirino, Antonio Saura , Michelangelo Pistoletto.

De la obra de este último «La Arquitectura del Espejo», deriva el título de la exposición ya que es una metáfora de los procesos de acumulación, transparencia e interferencia que son parte fundamental del nacimiento y desarrollo de toda colección de arte que, en este caso, se presenta de manera conjunta fuera de sus respectivas sedes.

El recorrido temático está dividido en seis grandes secciones y se inicia por los movimientos que renovaron el lenguaje artístico en España después de la Guerra Civil. Dau al Set (1948-1954) surge en Barcelona en torno a la revista del mismo nombre y estaba integrado por escritores y artistas catalanes promotores del proyecto: Joan Brossa, Modest Cuixart, Joan Ponc, Antoni Tapies, entre otros, a los que posteriormente se unieron Saura, el crítico Eduardo Cirlot, Jorge Oteiza, Cirici Pellicer. Su inspiración está en el dadaísmo, el surrealismo y especialmente los artistas Max Ernst, Joan Miró y Paul Klee.

En cuanto a El Paso, fue fundado en Madrid en 1957 y su manifiesto defendía la libertad del arte y del artista. Disuelto en 1960, sus principales integrantes además de Saura, fueron Manolo Millares, Manuel Rivera, Martín Chirino, Rafael Canogar. En su manifiesto reivindicaban la austeridad de la paleta cromática y adoptaban algunos postulados estéticos del informalismo.

Otra división es «Función y Recreación en la Fotografía: Landschaft». Es una serie de fotografías dedicadas al género del paisaje, artistas procedentes de la Escuela de Vancouver, de la de Düsseldorf y otros fotógrafos no alineados a esos movimientos. En las décadas de 1989 y 1990, Jeff Wall, Rodney Graham y Stan Douglas, agrupados en la Escuela de Vancouver, cultivaron la estética fílmica mediante la aplicación de sistemas de producción cinematográfica, por ejemplo, «Escena de Caza (1994), una inquietante obra de Jeff Wall, pionero en la utilización de cajas de luz para representar escenas de la sociedad contemporánea.

La Escuela de Düsseldorf agrupa artistas surgidos en los 70, por ejemplo, Andreas Gursky, Thomas Struth, que adoptaron un estilo documentalista, obras de gran tamaño, grupos humanos y su relación con la arquitectura o un análisis del desolador paisaje urbano.

En la sección «Función y recreación en la fotografía: el yo y el otro», se aborda el retrato y el autorretrato con énfasis en la identidad y el género desde fines del siglo XX hasta la actualidad. Entre los artistas las muy inquietantes obras de Cindy Sherman, Gillian Wearing, Vanesa Beechcroft, Rineke Dijkstra, Genevieve Cadieux.

En «Los Límites de la Performance» se examina su origen en los años 60 y 70. El MACBA cuenta con un número destacado de obras pertenecientes a este medio y es uno de los ejes de su colección. Se han seleccionado obras de Víctor Acconci, Joan Jonas Martha Rosler, Bruce Nauman, John Baldesarri, Fina Miralles, artistas muy representados en bienales internacionales, que utilizan el video, la fotografía, la utilería para documentar el Body Art, el feminismo en el arte y la relación entre acción y naturaleza.

Michelangelo Pistoletto, y obras monumentales como la que da título a la exposición realizada entre 1988 y 1990; las de 1978 de Enzo Cucchi que investiga materiales como el látex y el metal, Julian Schnabel, que utiliza telas procedentes de camas militares, cuatro obras monumentales con frases del Antiguo Testamento. Hay un tríptico de Signar Polke (1989) realizado con laca y pintura sobre tela transparente como el que se vió en la Colección Pinault en la Bienal de Venecia 2009.

El recorrido termina en «Levedad, Gravedad y otras imposibilidades», esculturas e instalaciones de Ernesto Neto (Brasil), de naturaleza orgánica en tul y lycra, La venezolana Gego y su «Reticularea Cuadrada (1971), Damián Ortega (México) que aborda la economía del petróleo en nuestra era con «Movimiento en falso» (estabilidad y crecimiento económico) , 3 barriles de petróleo, base rotatoria con motor; fotos de Francesc Torres, artista barcelonés cuya obra de 2011 «Instalación Fragmentada Artefactos 11-S- NY», recorre los restos de un atentado que cambió la historia.