El diseño fue tema de un foro en Brasil

Los signos de Diseño Shakespear

(27/03/2001) Sería ocioso reiterar la importancia del diseño para la correcta respuesta de ciertas expectativas de nuestra organización social. El espacio, connotado por el hombre, requiere el diseño de su equipamiento y una articulación de sus relaciones interpersonales. El filósofo italiano Gianni Vattimo observa que en la sociedad posmoderna el arte se aproxima al design, al objeto que se vincula con la vida cotidiana.

Por otra parte, en arte contemporáneo, las instalaciones, las ambientaciones y el arte digital se acercan más y más al diseño que a la pintura sobre tela, o la gráfica. Otro aspecto de este fenómeno es la práctica del diseño como una actividad mucho más libre, creativa y no restringida sólo a fines utilitarios.

El papel decisivo del diseño en nuestra sociedad ha sido reafirmado en el Primer Foro Internacional de Diseño, que acaba de realizarse en San Pablo, del 22 al 25 de marzo, con la presencia de reconocidos participantes como Paola Antonelli, directora de Diseño del MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York; el arquitecto Paulo Mendes da Rocha; Marili Brandao, presidenta del Instituto de Diseño, y Fabio Magalhaes, director del Memorial de San Pablo, Brasil.

En nuestra intervención, en representación del Museo de Bellas Artes, destacamos los principales momentos y producciones del diseño en la Argentina, donde ya en 1938 se había diseñado el sillón BKF, el magnífico sillón de Bonet, Kurchan y Ferrari Hardoy. El «BKF» es una obra de notable valor plástico, cuyos creadores, tres jóvenes racionalistas, se habían conocido en el estudio de Le Corbusier.

Otra obra singular es la «silla W», de Cesar Janello cuyos principios de flexibilidad son compatibles con el criterio escultórico del diseño. En la década del '50, el diseño argentino establece su centro de acción alrededor de OAM (Organización de la Arquitectura Moderna) y la revista «Nueva Visión», que funda y dirige Tomás Maldonado.

En los años '60, el diseño se institucionaliza en el mercado: surgen empresas como Stilka a cargo de Celina Castro y Reinaldo Leiro, y CH Estudio, dirigido por Alberto Churba, y Stilka a cargo de Celina Castro. Una escisión de esta última, Buró, que sigue hasta hoy, introdujo el diseño argentino -desarrollado por Leiro, Gaite, Fauci, Naso y otros-, en las oficinas y empresas del país.

En cuanto al diseño en la industria en esos años, queremos destacar a Hugo Kogan en Tonomac, Silvio Grichener en Fate, Mario Mariño en Chrysler, Julio Colmenero en Holimar, y también como director de Ilum. En gráfica, el Instituto Di Tella con la obra de Juan Carlos Distéfano y Edgardo Giménez, entre otros.

Señalización

También se realizó la paradigmática señalización de Buenos Aires de Guillermo González Ruiz y Ronald Shakespear. Alberto Churba diseña en 1968 el Sillón Churba, con el que realiza una estructura representada por una lámina plegada de madera o acrílico. De esos años también data un objeto singular, el Sillón Rolo, de 1969 de los diseñadores Leiro y Gaite.

Por su parte, Ricardo Blanco, en el Sillón Skell, del año '70, tomó la pieza más chica -la cinta moldeada-y la vinculó a dos placas. En los años '60 y '70 un gran número de empresas utilizaron para su identificación el Fototrama, de Joselevich y Fingerman. Se trata de un sistema de señalización, compuesto por pastillas de plástico que al insertarse en un bastidor de aluminio pueden llevar luz y permiten concebir imágenes por un sistema de puntos. El sistema se utilizó también en París y Barcelona.

El Hangar en la Antártida, o el Vehículo todo terreno, son proyectos de alta complejidad constructiva de Mario Mariño. Desde la década del '80, con el inicio de la etapa democrática, se desarrollan, a partir de 1983, las carreras de Diseño en varias universidades nacionales (Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata).

En 1984, con influencias de Memphis y la vanguardia italiana, se desarrolla en Buenos Aires Visiva, una experiencia grupal de Leiro, Blanco y Kogan. En los años '90, los diseños de Eduardo Naso -quien ya había diseñado muchos de los productos de equipamiento para oficina-caracterizan la tendencia en el diseño argentino actual, con marcada preocupación por la calidad estética y la economía de medios productivos.

Las formas orgánicas de Apoyalibros Donna recomponen piezas de un mismo cuerpo geométrico. En el Asiento Metamorfosis, que realizó para la muestra Homenaje a Kafka, sintetiza la autodestrucción del personaje de la novela.

También se destacan los objetos de uso urbano desarrollados por Diana Cabeza, cuyos sistemas de asientos, como Bancos Picapiedras, proponen un lugar de encuentro en grandes sitios públicos, como plazas o anfiteatros al aire libre. Su banco Alfil es un utilitario versátil, un elemento urbano indeterminado que sirve para el descanso al paso, pero también como pilona, que separa situaciones peatonales, o como ordenador de tránsito.

Los signos de Diseño Shakespear se integran al espacio edilicio sin superponerse a él, sino consustanciándose con lo ya existente. La de Shakespear es una respuesta concreta, no sólo a expectativas y necesidades de la vida urbana, sino también a las exigencias del ritmo actual en el proceso de la planificación de la ciudad futura. El estudio, integrado por Ronald, Lorenzo, Juan y Bárbara Shakespear ha cumplido cuarenta años de vida profesional con una obra numerosa que ha sido expuesta y publicada en el Centro Pompidou de París y en la Trienal de Milán, entre otras ciudades.

El desarrollo realizado en el campo del diseño argentino se manifiesta en la práctica y en trabajos teóricos de nuestros diseñadores, muchos de ellos de destacada trayectoria en el exterior, con figuras de la talla de Tomás Maldonado, primero director en Ulm y luego en Milán; profesionales singulares como Emilio Ambasz, curador de Diseño del MOMA de Nueva York por 15 años; Jorge Frascara, diseñador y docente, en la Universidad de Alberta, Canadá, o Daniel Weil, joven integrante del singular y famoso grupo inglés Pentagram.