“Ésta no es una obra para una elite de privilegiados”

Después de ficciones de TV como “Tratame bien” o “Farsantes”, Daniel Barone vuelve a dirigir a Julio Chávez en la pieza teatral “Red” y ya se prepara para hacerlo en el film “Insepultos”.

Su trato cordial y tranquilo, su gran valoración del trabajo actoral y el modo afectuoso con que trata a todo el mundo, han hecho de Daniel Barone un director televisivo muy querido por los artistas. Entre ellos, Julio Chávez que trabajó bajo sus órdenes en "Epitafios", "Tratame bien", "El puntero" y "Farsantes" y quiso que lo dirigiera en su nuevo desafío teatral "Red" (Rojo), pieza del guionista y dramaturgo John Logan. Centrada en la última etapa vital y creativa del pintor Mark Rothko (Marcus Rothkowitz, Letonia, 1903 -EE.UU., 1970) y transcurre a fines de 1958 en el estudio del artista, quien pese a sus intransigentes principios estéticos está preparando una serie de murales para el lujoso restaurant Four Seasons. Su joven asistente Ken (rol a cargo de Gerardo Otero) lo ayuda con los fondos y los marcos de sus cuadros mientras cuestiona las teorías artísticas de su maestro y le reprocha haber aceptado un proyecto tan comercial.

"Red" se estrena el 18 de enero en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza. El diseño de escenografía pertenece a Jorge Ferrari, el de vestuario a Mini Zuccheri y el de iluminación a Eli Sirlin.

"Agradezco que 'Red' haya llegado en este momento de mi vida con la experiencia que tengo dirigiendo actores en cine y televisión. Antes no hubiera estado preparado para ofrecer una mirada sobre este texto", revela Barone. "Siempre me fascinaron los aspectos técnicos, pero decidí que fueran una herramienta al servicio de la puesta en escena. Siempre priorizo la narración y la actuación; después entra a jugar la cámara. Como mis comienzos fueron en el teatro estoy más vinculado con lo actoral."

Periodista: Usted cuida mucho la calidad de sus programas, pero el último se vio envuelto en un escándalo farandulero ¿Eso lo afectó?

Daniel Barone: Estuve bastante ajeno al tema. Sobre todo, porque de un tiempo a esta parte, trato de no consumir las cosas que me hacen mal. Me sorprendió todo lo que se dijo del elenco de "Farsantes". Al principio me divertía porque se dijeron cosas graciosamente patéticas, pero después fue un absurdo total. Como director de exteriores, vi que el trato del día día entre los actores era muy bueno y eso volvió más ridículos los chimentos que circulaban. Mi vínculo con los actores del elenco sigue siendo excelente y con Julio Chávez tenemos un nuevo proyecto para el 2015.

P.: ¿De qué se trata?

D.B.: Es un largometraje, con guión mío, titulado "Insepultos". Lo vamos a filmar en Purmamarca. Narra el encuentro de un padre con su hijo, de la pérdida del mismo y de su posterior reemplazo en el plano imaginario. Es una historia bastante dura que comienza como un drama y luego se transforma en un thriller más metafísico que psicológico.

P.: Hablemos del gran Rothko que definió al arte como "un medio de acceso directo a un terror bestial y al sufrimiento, en el corazón mismo de la existencia humana".

D.B.: Es un personaje lleno de contradicciones y con un ideal artístico muy elevado que humanamente está llegando al de su vida y de su carrera. La pieza es el "aquí y ahora" de un artista que siente que lo acecha la muerte simbolizada en el color negro. El dice: "Hay una sola cosa a la que le tengo miedo... un día el negro se tragará al rojo". La obsesión por esa presencia, la lucha con respecto a su pérdida de la fuerza vital hace que él mismo acelere su proceso de destrucción. Como si corriera luego de ser picado por una serpiente, lo que precipita el efecto del veneno. La pieza ubica su quiebre el día en que va al Four Seasons y decide retirar su obra de allí. Ese proceso propicia una recorrida por su vida y por su recorrido artístico.

P.: ¿Ken es un personaje ficcional?

D.B.: Sí y no solo encarna al asistente, también ocupa el rol de hijo y también el de la nueva generación de artistas que Rothko desprecia por su falta de profundidad. La obra está basada en un montón de biografías y ensayos. Y a mi juicio el autor logra una obra muy dinámica e inteligente. El ego del artista genera situaciones muy cómicas (cuando despotrica contra Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Andy Warhol), pero la intensidad con que se conecta con sus creaciones despierta una gran emoción. Todo es muy intenso.

P.: Los amantes del arte van a disfrutar de las teorías de Rothko, de sus ataques al cubismo ("lo pisoteamos hasta matarlo"), de sus reflexiones sobre la creación y de su desprecio por el arte pop. ¿Qué va pasar con el público ajeno al mundo de la plástica?

D.B.: En la adaptación que hicimos con Julio y Gerardo, cuidamos que el material llegue al público sin pretensiones. Rothko trabaja como un obrero y se expresa con una claridad que no deja afuera nadie. La intención fue ésa, no subestimar al público. Mostrar a un artista plástico en acción o la vida de un músico clásico no son temas para una elite de privilegiados. Ningún espectador va a tener inconvenientes para seguir la obra, ni para entender lo que dicen y sienten sus personajes, aunque citen a grandes figuras del arte moderno. Esta es una obra de dos personajes, no es la biografía de Rothko. Es el vínculo entre dos humanidades: un joven y un tipo más grande; un maestro y su alumno, alguien que se recién llega y otro que va camino a su final.

Entrevista de Patricia Espinosa