Florencia Aroldi: "Escribir esta obra fue como constelar desde el teatro"

Se estrena “Prestame tu sueño”, donde Florencia Aroldi rinde homenaje a su padre Norberto y cuyos poemas juegan en la dramaturgia. Esta obra cuenta el reencuentro entre un padre y una hija sobre el escenario, lo que la autora no tuvo en la vida.

"Prestame tu sueño" de Florencia Aroldi, se estrena en el Palacio El Victorial. 

Una hija y una madre unidas por el teatro para rendir homenaje al padre. Florencia Aroldi escribió “Prestame tu sueño”, a pedido de María Ibarreta, donde rinde homenaje a Norberto Aroldi y cuyos poemas juegan en la dramaturgia. Esta obra cuenta el reencuentro entre un padre y una hija sobre el escenario, lo que Florencia Aroldi no tuvo en la vida.

“Prestame tu sueño” esta dirigida por Antonio Célico y cuenta con actuaciones de Anahí Gadda, Manuel Enrique Longueira y María Ibarreta y se estrena el domingo 4 de agosto en el Palacio El Victorial, Piedras 720. Conversamos con Aroldi, además creadora junto con Pablo Bontá y Guillermo Ghio de Teatro en Alerta, que surge como respuesta a las políticas culturales del gobierno, en palabras de Aroldi “un plan sistemático de genocidio cultural nada inocente. Sin embargo el teatro resiste”.

Periodista: ¿Cómo es la escritura entre la ficción, lo vivido, la autobiografía y el homenaje a tu papá?

Florencia Aroldi: Mi mamá propuso hacer una actualización del texto de mi papá que a su vez surge de la obra “El andador”. Entonces que el tema sea la paternidad y el texto de mi padre, que escribió cuando yo no había nacido, lleva a algo extra cotidiano, porque la palabra va mucho más allá del autor o su época, y contiene a la persona, mi papá. Quise reencontrarme con mi padre sobre el escenario y esta obra es la respuesta a un poema que escribió. El sabía que no le quedaba mucho tiempo y me imagina a mi, que tenía tres años en ese momento, hasta mis 16 años. A mis 14 años escribí una poesía que se llama “Prestame tu sueño” también. Esta obra no es biodrama, pero como todo, toma elementos de la vida real. Cuenta la llegada de Florencia, de 30 y pico de años, sin una profesión clara, trabajando de algo que no le gusta, y recibe la llegada de su padre. Esta vez el Flaco le dice que se está olvidando los nombres de sus personajes, las letras de sus tangos, y la contagia, le presta su sueño de vitalidad. Florencia se resiste aunque logra tener en el escenario lo que no tuvo en la vida, mientras recibe llamados a la vida de parte de su madre. Es un homenaje a mi padre y mi madre, que quedó a sus 28 años con dos hijos inculcándonos el amor hacia él. Es agradecimiento por su legado en la cultura, teatro y la pasión por la escritura. Los padres nos enseñan también con sus acciones y con sus vidas.

P.: ¿Cómo fue vivir con el recuerdo de su padre y su obra?

F.A.: Fue difícil porque hace 45 años el recuerdo de mi padre estaba más nítido que hoy, aunque hoy también lo está, pero fue hacer un duelo de algo donde no tenía recuerdos conscientes. Reconstruí por la palabra de la gente, la amistad y cercanía, fue reconstruir a través de las letras de sus tangos y sus poemas, sus personajes eran un poco él. Ser hija de alguien que sobresalió en la cultura es haber heredado apellido y luego de haber escrito siento que merezco ver mi apellido asociado a la escritura.

P.: Aparece la pregunta “qué hacer con un padre ausente y presente a la vez, teatro”, ¿qué más puede decir?

F.A.: Hay otra gran pregunta, si hay algo fuera del texto o si somos relato. Somos narraciones de otros. La reescritura es un hecho colectivo que contiene multitudes, pero siempre es un punto de vista, mi mirada, mi sentir. Es traducir en arte el dolor. Un escenario es el único lugar donde Florencia dice “papá” y él dice “que”.

P.: ¿Cómo juegan los poemas?

F.A.: Llegan hacia el final en un duelo poético entre Florencia y Norberto que crean personajes de ficción porque ser ellos y despedirse se posterga. Acá hay personajes y núcleos dramáticos, y a la vez cuestiono desde hoy algunas letras de tango, su barro, su partitura y lo que era el varón argentino. Si bien mi papá se reía de él mismo. Yo confronto diciéndole que quería un padre normal, no un padre escritor, y de ahí pensamos en qué es la normalidad, hablamos de los duelos, el rol del padre en la cultura, la obra tiene mucho humor y no tiene golpes bajos. Escribirla fue como constelar desde el teatro.

P.: ¿Qué podés decir de la cultura y el teatro hoy?

F.A.: La cultura está viva, la cultura es resistencia, es combatir contra toda amenaza, como las políticas socioculturales y económicas de este gobierno que atentan contra la cultura y el teatro. Es crítica la situación del INT, el FNA, Proteatro, hay menos convocatorias, presupuesto, es un plan sistemático de genocidio cultural nada inocente. Sin embargo el teatro resiste.