La gran pianista Renée Rosnes hará su tercer Lapataia

Renée Rosnes: una de las pocas mujeres pianistas que lograron un lugar destacado en el jazz de Nueva York.

Reconocida compositora y pianista de jazz, Renée Rosnes ha logrado hacerse un espacio en un medio predominantemente masculino como el del jazz norteamericano a fuerza. Nació en Regina, Canadá, en 1962 e hizo su base musical, en el terreno de lo clásico, en la Universidad de Toronto. A lo largo de su vida artística participó de proyectos muy distintos, como pianista de base, como líder en grupos pequeños y en formaciones numerosas.

Hace ya años que vive en Nueva York y tiene una abundante discografía. Conocida por el público que participa habitualmente del festival de jazz de Lapataia, Rosnes volverá a ser una de sus protagonistas fundamentales en la edición 2007. Tocará en Punta del Este el sábado 6 de enero en un quinteto que se completa con Dennis Irwin en contrabajo, Eddie Henderson en trompeta, Walt Weiskopf en saxo y Adam Nussbaum en batería.

Periodista: ¿Cómo ha sentido el hecho de ser mujer en medio de un mundo dominado por los hombres como el del jazz?

Renée Rosnes: Nunca me detuve a pensar en ese aspecto. Es cierto que las mujeres instrumentistas somos minoría en el mundo del jazz, pero creo que la música es para todos. La excelencia de un músico no tiene nada que ver con el género y mi eje ha sido siempre el tratar de ser la mejor música posible. Lo demás, me tiene sin cuidado.

P: Usted ha tocado tanto con grupos pequeños como con big bands. ¿Con cuál de los dos formatos se siente más cómoda?

R.R.: Disfruto tocando con una big band, pero mi preferencia está en el grupo pequeño. Yo armé un proyecto con The Danish Radio Jazz Orchestra, que es una formación numerosa, con la que grabé un CD para Blue note. Además de mí, Jim McNeely hizo varios arreglos de mis piezas. De todos modos, yo creo que el grupo pequeño permite mayor expresión individual y mayor intimidad entre los músicos.

P: ¿Cómo le gusta definir su estilo jazzístico?

RR: Me considero una artistamoderna pero eso no me hace olvidar que mi música tiene una profunda relación con las raíces y con la tradición de la música afroamericana.

P.: ¿Por qué decidió abandonar su país y mudarse con su música a Nueva York?

R.R.: Llegué a Nueva York con la intención de mejorarme como música. Originalmente no estaba en mis planes quedarme a vivir, pero me encontré con un entorno de músicos que fueron una fuente muy grande de inspiración. De cualquier modo, tengo hermosos recuerdos de mi vida canadiense y viajo frecuentemente para tocar y para visitar a mi familia.

P.: Y yendo a lo musical, ¿qué diferencias existen, si las hay, entre el jazz de Canadá y el de los Estados Unidos?

R.R.: No creo que haya diferencias discernibles entre los músicos de uno y otro país. En todo caso, si hay diferencias tienen que ver con las personalidades de cada músico.

P: Su vida artística ha sido muy rica en asociaciones musicales. Y podría nombrar, entre los músicos con los que ha tocado, a figuras como J. J. Johnson, Joe Henderson, Wayne Shorter, James Moody Herbie Hancock, Branford Marsalis, Chris Potter, Nicholas Payton, Jack DeJohnette o Christian McBride. ¿Qué experiencia deja el tocar con artistas como ellos?

R.R.: He sido muy afortunada al tocar con tantos grandes músicos de jazz. Por cierto, cada experiencia es única y de todas he aprendido muchísimo. Pero hay una cosa en común que encuentro entre todos estos grandes maestros y es la pasión y la dedicación que ponen en la música. Y le doy un solo ejemplo: James Moody, que ya anda por los 80 años, sigue practicando y muestra la misma excitación de cuando era joven por aprender nuevas cosas a esta altura de su vida.

P.: Entre sus proyectos actuales está el del San Francisco Jazz Collective. ¿Qué podría decirme de esa formación?

R.R.: The SF Jazz Collective es un octeto muy importante en mi vida, del que participan artistas muy valiosos como Joshua Redman, Bobby Hutcherson, Miguel Zenon y, desde este año, el trompetista Dave Douglas. Todos somos compositores y tenemos que escribir material nuevo para el Collective cada año. Al mismo tiempo, ponemos el ojo en los grandes compositores del jazz. Por ejemplo, este año hemos tocado obras de Herbie Hancock, y el próximo año nos concentraremos en la música de Thelonious Monk. En la próxima primavera haremos una gira muy grande por los Estados Unidos y por varios países de Asia y de Europa. Y para mediados de año vamos a estar en varios festivales de jazz europeos.

P: ¿Qué recuerdos guarda de sus anteriores pasos por el festival de Lapataia?

R.R.: Esta será la tercera vez que tocaré allí. Adoro ese escenario al aire libre y esa audiencia que se muestra muy interesada en nuestro trabajo. A la vez, es un placer poder escuchar a otros músicos, muchos de los cuales son amigos pero no tengo la posibilidad de escucharlos en otros lugares.

P.: ¿Cómo será su programa?

R.R.: Una mezcla entre algo de mi música y material de otros compositores. 

Entrevista de Ricardo Salton