Marín: el poderoso influjo del papel

«Cosecha de papeles», de Matilde Marín, una de las obras que se exponen en su muestra «Desplazamientos».

La Fundación Alon, que abrió sus puertas el año pasado en la calle Viamonte, presenta en estos días « Desplazamientos», una muestra antológica de Matilde Marín. En la exhibición, «todo gira alrededor del papel, su fragilidad y su fortaleza», observa la artista, revelando así el protagonismo del material en su obra.

Para Marín, que inició a principios de la década del 80 su carrera como grabadora, el papel ejerce un poderoso influjo, tiene la misma relevancia que el fluir de la pintura para un expresionista abstracto como Jackson Pollock y toda su descendencia, condición que se destaca en las ya célebres chorreaduras. Pero mientras los pintores dejan que el material exprese sus cualidades (fluidez, densidad, transparencia, entre otras), Marín pone a prueba la resistencia del papel, lo pinta con fuego, lo arruga, lo enrolla, exaltando su maleabilidad y belleza.

Desde la pureza de los mármoles griegos y renacentistas, el material ha subyugado en mayor o menor medida a los artistas, ha suscitado y estimulado el deseo de producir sus obras y, sobre todo, les ha posibilitado concretarlas. La historia del arte está colmada de ejemplos. Es imposible olvidar el desesperado pedido de Van Gogh a su hermano Theo, cuando reclama las pinturas sin demora «porque la estaciónde los vergeles en flor es tan pasajera...»; o, con menos dramatismo, a nuestro Antonio Berni, cuando convencía a sus amigos para que le buscaran esos objetos extraños que incorporaba a sus collages o utilizaba para dar relieve a sus gofrados.

En este sentido, la muestra de Marín expresa el placer que provocan las variadas características del papel ( rugosidad, levedad, gramaje, textura, entre otras) y la relación « carnal» que entabla con él.

La mejor expresión es «Muro de papel», una instalación realizada con papeles azules brillantes y sedosos ( debido a los pigmentos perlados de las técnicas orientales), que recortados y superpuestos configuran una pared con espléndidastexturas. Las obras de la artista tratan sobre la memoria, pero en su caso, forma y contenido se complementan, y no sólo en los trabajos con el papelsino también en la serie de fotoperformances «Juego de manos».

Si desde un punto de vista existencial, Merleau Ponty asegura en su libro «El ojo y el espíritu» que el pintor pone el cuerpo en sus cuadros, las manos de Marín juegan, se mueven, contienen, y transmiten cierta «excitación corporal» que pasa a formar parte de una obra estrechamente conectada con la vida, que coincide con las palabras del francés. «Mi cuerpo está dentro de las cosas, es una de ellas, está aprisionado en el tejido del mundo y su cohesión es la de una cosa -asevera Merleau Ponty-. Pero, puesto que se ve y se mueve, tiene las cosas en un círculo a su alrededor, son un anexo o una prolongación de él mismo, están incrustadas en su carne, son parte de su definición plena y el mundo está hecho con la materia misma del cuerpo». El interesante catálogo-libro editado por la Fundación Alon contiene textos de su presidente, Fito Fiterman, y de los críticos Manuel Neves y Victoria Verlichak, amiga desde la adolescencia de Marín, que conoce en profundidad no sólo su trayectoria sino también su vida.

Al vernissage de « Desplazamientos» no faltó ningún invitado. Marín es una artista conocida y querida en todo el país, que recorre desde hace décadas para difundir sus conocimientos sobre la técnica del grabado y el arte contemporáneo, sin reclamar honorarios . «Trato de amparar a los artistas jóvenes, es muy difícil iniciar una carrera», señala.

En el escenario internacional también ha ganado espacio. Uno de sus inmensos Muros (miden entre 6 y 8 metros), que en 1997 presentó por primera vez en el Museo de Arte Contemporáneo de San Pablo y a partir de entonces en muchos lugares del mundo, figura en la colección permanente del Museo Reina Sofía de Madrid desde 2005. «El muro de papel es una metáfora, significa ese lugar al que se aspira llegar y atravesar, frágil y sólido a la vez», aclara la artista.