Con obras de Carlos Alonso, Luis Benedit, Nicolás García Uriburu, Edgardo Giménez Rómulo Macció, Marta Minujin, Adolfo Nigro, Rogelio Polesello, Leopoldo Presas. Guillermo Roux, Antonio Seguí y Clorindo Testa, Praxis Internacional Art inaugura hoy su exposición aniversario para celebrar 30 años de labor como difusora de las artes plásticas. Fundada en Buenos Aires en 1977 por el empresario y coleccionista argentino Miguel Kehayouglu, su objetivo era crear una institución que acercase internacionalmente a artistas de gran creatividad del arte contemporáneo latinoamericano.
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Gracias a este programa Praxis fue liderando nuevos espacios de difusión en Estados Unidos y América del Sur, como por ejemplo, exposiciones en el Museo Rufino Tamayo de México, el Museo de Arte de Las Américas de Washington, el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach (MOLAA), el Museo de North Dakota, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, el Museo de Arte de Boca Ratón, las Bienales de La Habana y de Venecia, Fundación Telefónica de España y el Instituto Cervantes de París.
En 1995 se inició un cronograma de exposiciones bienales Artistas X Críticos en las que se invita a reconocidos críticos, teóricos e investigadores del arte a seleccionar un joven artista, lo que oficia de plataforma de lanzamiento al circuito nacional e internacional.
Con motivo de la inauguración de Praxis en 1977 se creó un Centro de Arte y Diseño que acaba de reestructurarse tomando como eje la creatividad y originalidad del diseño contemporáneo argentino que será difundido tanto en Buenos Aires como en Nueva York y Miami. Como Casa Editora, desde hace más de dos décadas, reúne a un prestigioso conjunto de artistas para realizar serigrafías de sus obras más características, entre ellos, José Luis Cuevas, Fernando de Szyszlo, Luis Felipe Noé, Carlos Gorriarena, Mario Carreño, Ernesto Deira, Fayga Ostrower.
Como actividad educativa, desde 2004 Praxis realiza exhibiciones itinerantes por diferentes colegios de la Ciudad de Buenos Aires en las que expone obras de prestigiosos artistas y como resultado de esta experiencia, los alumnos realizan trabajos que luego son exhibidos y así iniciarlos con el mundo del arte.
La Galería Isidro Miranda (Estados Unidos 726). acaba de lanzar la segunda edición del Premio Nacional al que convocó Platt Grupo Impresor por primera vez en 2006. Se recibieron 993 propuestas de las que se seleccionaron 53 obras que han quedado plasmadas, como en la primera edición, en un libro de excelente nivel.
Los jurados, Juan Doffo, Julio Sánchez y Victoria Verlichak eligieron Dibujo, Pintura, Escultura, Objeto, Instalación, Video entre artistas establecidos y de nuevas generaciones.
No se puede objetar la excelencia formal del trabajo conjunto de dos artistas a los que se les otorgó el Premio Adquisición.: Leo Chiachio (1969) y Daniel Giannone (1964) por sus «Flautistas», grafito y collage, bordado kitsch, barroco y milyunanochesco.
Una de las menciones recayó en Claudia Melo (1959) por «La rueda de la Vida», impresión digital sobre tela. Como fondo, cajas de embalajes. En primer plano una rueda industrial, que aloja un cerdo, símbolo de los deseos impuros, sobre el que se apoya una serpiente, motor de la energía, sobre la que se apoya un gallo, ave de la mañana, emblema de la vigilancia y la actividad, según nuestra interpretación. De todas maneras, excelente realización.
Tadeo Muleiro (1983) recibió la segunda Mención por «Dulce Venus», acrílico y sintético sobre madera. Venus botticceliana acosada por siniestros e invasivos personajes de historieta con máscaras ancestrales Otra mención del Jurado fue para el video de Leandro Yadanza (Rosario, 1975). Las secuencias de acciones mínimas, un hacer creer que todo es muy simple.
Dos menciones Especiales correspondieron a Fotografía. Paula Senderowiccz (1972) a quien destacamos ya en la Bienal de Ushuaia por su hábitat de hielo. En la obra aquí presentada «Enamorados a la distancia», sábanas y fundas colgadas contra un fondo de bosque nevado, son las protagonistas de la escena. De Sergio Fasola recordamos su fotografía digital del Premio Osde 2006, claroscuros y fondos de calidad pictórica. En la fotografía ganadora, «Mujeres Santas», apela al tenebrismo zurbaraniano en versión contemporánea.
Entre las obras seleccionadas destacamos el collage muy elaborado de Yong-Hwa Cho; el conjunto en mármol y granito de Danilo Danzinger; la impecable obra en vidrio de Cecilia Farell; el dibujo de Pablo Franchi; la obsesiva manipulación del papel de Daniel Juárez, el óleo de Rocío Perez Armendáriz con un tema como la maquinaria agrícola, poco frecuentado por mujeres.
Además, Nicolás Zara y su visión acre del ser humano, la fotografía de Nicolás Trombetta, ganador de Premios Osde y Uade además del Gran Premio Adquisición del Salón Nacional (2004). Leonardo Trombetta presenta una siniestra y elaborada imagen de un «Angelito» mientras que Thais Zumblick (Brasil, 1964), está volcado a un retrato realista de excelente ejecución.
En suma, un emprendimientovalioso que permite el seguimiento de varios nombres de los que se comienza a hablar, la confirmación de valores más establecidos, las diferentes tendencias, algunos intentos olvidables pero sobre todo la respuesta de distintos puntos del país a esta nueva convocatoria.
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