“Tienes tantos novios como novias ha tenido Dios”. El canto de un tero en degradé se cruza detrás del sonido de un triángulo que parece darle la bienvenida. Y en su vuelo alado hay complicidad. Y también mística. Aquello que en un principio parece ser la excusa necesaria para volver a grabar la canción, se convierte en parte de la misma. Y la eleva. Chiara Parravicini, invitada a ser parte de “19”, el tema en cuestión, espera al mando del micrófono su estrofa mientras Emmanuel Horvilleur sonríe en complicidad junto a su banda.
La postal es un reflejo de Pitada, el disco que el cantante dio a conocer a comienzos de este año. Un trabajo en el que el artista desnuda su obra y la lleva a un estado embrionario, con la naturaleza como parte de la esencia. “Es una conexión”, sostiene el artista en diálogo con Ámbito sobre la imagen antes narrada. No es un tema más. Se trata de la canción que el músico grabó en 2007, para su disco Mordisco, junto a Cerati. “Sentí como el visto bueno de Gustavo”, dice. Y añade: “Habíamos hecho una versión previa que había salido bien técnicamente, pero decidimos hacer una más para ver cuál era la mejor. Y en la segunda apareció el tero y cuando terminó todos dijimos ‘es esta’, algo que no pasa siempre. Y es que muchas veces nos encontramos buscando lo que mejor y este tipo de vínculo suced e”.
“19” es una de las canciones que Horvilleur decidió incluir en este nuevo trabajo que cuenta con dos temas inéditos, el que da nombre al disco y “Cosa loca”, y otras de gran reconocimiento como “Soy tu nena”, “Radios” o “Amor loco”. Para la realización de este material, el miembro fundador de Illya Kuryaki and the Valderramas convocó, además de Parravicini, a otros artistas jóvenes como Zoe Gottuso y Bándalos Chinos, como también a su pareja Evangelina Bourbon.
Periodista: El formato acústico del disco permite ir al corazón de la canción. ¿Encontrás un hilo conductor en los temas elegidos para recorrer tu discografía?
Emmanuel Horvilleur: El hilo conductor puede ser la naturaleza de esas canciones. Lo que se siente es un resumen de la canción. Entre lo armónico y lo rítmico, y la percusión. Con esa cosa dogmática fuimos dándole un nuevo color a cada tema. Y así permite conectar más. Esa era mi idea, pero no siempre pasa que se reciba. Y la gente conectó. Inclusive, a veces, como música que está sonando de fondo. Cuando uno tiene una idea que se sale de lo normal y llega, termina siendo gratificante.
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P.: Es un disco de atardecer, pero también de amanecer. Con el sol en la ventana. Con la naturaleza como marco para un momento de mucho encierro. ¿Le encontrás un horario perfecto?
E.H.: Sí, es un disco que no es nocturno. Vi muchas historias en las redes sociales de gente poniéndolo de día. Y me gustó mucho la idea que sea un disco de atardecer, de estar afuera. De gente escuchándolo en el camino o con algún copiloto filmando por la ventana. Me hace acordar, y eso lo guardo para siempre, a cuando volvimos en auto de una fiesta de fin de año en Mar del Plata con Cerati al volante, su manager Nando y atrás Afo Verde y yo. Durante todo el camino escuchamos los demos de Fuerza Natural, el último disco de Gustavo. Y por la ventana siempre un atardecer, las vacas. Fue un flash. Pitada tiene algo de eso. De naturaleza y de ir para adelante.
P.: ¿Cómo te vas relacionando con tus propios temas a medida que pasa el tiempo?
E.H.: Hay muchas que están siempre ahí, pero está bueno darles otras ropas. “Soy tu nena” es una canción de rock canchera en la que siempre me gustó decir ‘soy tu nena’, que es lo contrario a ser el macho del rock. Pero, a la vez, tiene mucha adrenalina musical. Es un tema medio Lenny Kravitz. Y en esta versión más folk me gusta donde se ubica la canción.
P.: “Radios”, en su momento, puso el foco en el mainstream de la promoción. ¿Cómo te llevás con la “canción moderna”?
E.H.: El trap aparece sobrevolando todo. Y hay ciertas coordenadas que también se cuelan en otros estilos. Hay un resurgimiento del RnB o del funk. Y las nuevas visiones de eso, o incluso del folk o del pop, me gustan. Muchos me dicen que mi música de 2010, de la etapa de Mordisco, tiene muchos ingredientes que son revisitados hoy. “Llamame”, no suena vieja. Tiene el color de ahora. El pop está alimentado por el soul, por el RnB. Me resulta natural ser parte del sonido de hoy.
P.: Junto a Dante Spinetta, con IKV, también abrieron una puerta que hoy parece haber marcado un camino para que ciertos estilos musicales puedan desandar. ¿Sentís esa conexión?
E.H.: El de Illya Kuryaki es un caso que requiere más análisis que lo mío como solista. Es una banda que, a la vez, habiendo abierto las puertas que abrió desde lo musical y habiendo puesto los pies en la mezcla de estilos, con el rap, el funk y la canción, todavía le falta una reparación histórica.
P.: ¿En qué sentido?
E.H.: Nos hemos comido mucha mala onda. Nos fue muy bien, también, claro. Y ahora hay una movida que parece haber salido de ahí y no está reconocido. Los pibes del trap tienen más de referente a Daddy Yanquee que a Illya Kuryaki. El trap está más relacionado con el mainstream que con IKV, que no deja de ser de culto. Es una banda que conoce mucha gente, pero no somos la padrinos de la movida urbana Tenemos el reconocimiento, pero no sé si estilísticamente.
P.: ¿No lo sintieron en la vuelta?
E.H.: No va por ahí. No es algo que estoy esperando. Me refiero al análisis de la historia. Claro que existió un under más activo del rap, que también le fue esquivo el éxito. Pibes que fueron calentando las cosas para que existan las batallas de gallos. Y hay un agujero negro en la historia. Los pibes de ahora te van a nombrar cosas desde el 2015 y pareciera como que no había una historia previa. Y la hubo.
P.: En Pitada generás invitaste a tres artistas de la generación actual. ¿Qué encontraste y qué tan necesario es conectarse con los artistas del hoy?
E.H.: La música nos permite compartir más allá del documento, de lo que dice la edad que tenés. Me siento par de estos músicos que nombramos. Todos buscan hacer canciones lindas y poder vivir de esto. Estamos en esta como pares. Y me encanta poder subirme a un escenario y compartir con ellos. Me parece que es algo que nutre. Lo siento como algo natural. Si así no lo fuera, no lo haría. No son featuring armados por managers. Trato de juntarme con gente afín.
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P.: Qué te generó volver a tocar en vivo, con la gente ahí. Cerca. ¿Qué tan esencial es para vos ese encuentro?
E.H.: El otro día nos subimos a un escenario después de mucho tiempo y era como un lujo, en todos los sentidos. En lo musical, en lo humano, y lo visual. Todo el tiempo que pasó desde que dejamos de tocar, pareció como que volvía a tener sentido. La sensación fue tan gratificante y placentera que sí, para mí la música es esencial. Vivo la música como una medicina, como una vitamina para encarar el día. Tengo 30 años haciendo esto y pienso que está bien. Sin embargo, me subo a tocar y quiero ser Buena Vista Social Club y morir en el escenario.
*Emmanuel Horvilleur se presenta esta noche a las 21 en el Teatro Coliseo. Además, tocará en La Plata (24/10), Córdoba (10/11), Neuquén (8/12) y Rosario (11/12).
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