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A las puertas de la nueva Fiesta Nacional del Teatro
Parodi: “La Fiesta Nacional del Teatro no sólo busca atraer más público sino capacitar a los productores para que alcancen su autonomía”.
La programación está integrada por: "Siameses, una familia normal" (25/3,19 hs, Patio de Actores) ; "Ingue" (25/3, 21 hs, No Avestruz); "Cuánto es mucho para mamá (26/3, 21 hs, Korinthio); "Malditos todos mis ex" (26/3, 23 hs, Teatro del Pueblo); "Siento cosas por mí (27/3, 21 hs, Camarín de las Musas); "Perro, Mujer, Hombre" (27/3, 23 hs, Camarín); "Sutottos - Bigote Argentino" (28/3, 23 hs, Chacarerean); "Mau Mau o la tercera parte de la noche" (29/3, 18 hs, El extranjero); "Entonces Bailemos" (29/3, 23 hs, Camarín); "A Mamá (30/3, 19 hs, Apacheta); "La Fiera, la leyenda de la mujer tigre" (30/3, 21 hs, El Extranjero); "Edipo en Ezeiza" (30/3, 22.30hs, Camarín).
Los mismos días, sin superponer horarios, tendrá lugar el ciclo Escenarios de Verano, con 13 espectáculos procedentes de Santa Fe, Córdoba, Mendoza y Capital con entrada gratuita (salvo "Un Vania", "La mujer puerca" y "La Wagner" de Pablo Rotemberg).
"Las obras fueron seleccionadas para engrosar el catálogo de INT, que es un muestrario de todos los espectáculos independientes que van a recorrer el país de acuerdo al convenio que hagamos con cada municipio o provincia", explica Guillermo Parodi, director del INT, que depende de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Periodista.: ¿A qué circuito apunta "Escenarios de Verano"?
Guillermo Parodi: La idea fue instalar al teatro independiente en zonas de veraneo no tan centrales como Mar del Plata que, al tener tanta oferta de teatro comercial, podría llegar a diluir nuestra propuesta. Pero tuvimos una respuesta tan excepcional en Salta, Córdoba, Miramar, Mar del Sur y otras ciudades, que no descarto la idea de incluir a Mar del Plata en nuestro circuito.
P.: ¿Piensa competir con Rottemberg y con Faroni?
G.P.: ¿Sabe por qué no descarto Mar del Plata? Porque hicimos una inversión muy importante para esta movida. Compramos y equipamos cinco escenarios muy grandes con maquinaria de última tecnología, para poder montar espectáculos al aire libre que convoquen a mucho público. En función de La Ley Nacional del Teatro, el Instituto está destinado al apoyo y fomento de los grupos independientes. Además de crear salas, capacitar a los teatristas y dar subsidios, éste es el medio que el Estado utiliza para que el teatro llegue a mucha más gente.
P.: ¿Hoy la prioridad es captar más público?
G.P.: Esto no sólo tiene que ver con atraer más público, sino con capacitar a los grupos productores de teatro para que alcancen su propia autonomía. Les damos la posibilidad de viajar por el país, de no limitarse a hacer temporada en su ciudad y así poder dialogar con otros públicos y otras realidades. Pero más allá de las giras que nosotros les organizamos, está la intención de que empiecen a gestionar sus propias giras y alcancen esa profesionalización que tanto nos reclaman. Como el teatro independiente es una actividad casi artesanal a los teatristas les cuesta pensar en términos de mercado.
P.: ¿Se trata de impulsarlos a la autogestión?
G.P.: Exacto. La intención es ésa. Tras la creación del Instituto, el teatro creció exponencialmente en todo el país. Ahora son los grupos los que tienen que aprovechar esa tendencia y poner el ojo en cómo comunicar lo que están haciendo para que el público se entere.
P.: ¿Hay reclamos por parte de los teatristas?
G.P.: Siempre los hay. Ahora estamos intentando ampliar el circuito nacional de teatro para hacerlo, por lo menos, Latinoamericano. Algún sector protestó: "¿Cómo van a traer gente de afuera? ¿Qué va a pasar con las espectáculos argentinos?". En ese momento, no se entendió que nuestro objetivo es hacer acuerdos de intercambio con distintos países, para que los espectáculos argentinos puedan salir al exterior. Estamos trabajando en eso.
P.: ¿El INT dedica su mayor esfuerzo a las provincias?
G.P.: La ley de teatro es federal y esto hace de las provincias las principales beneficiarias del apoyo a la actividad teatral. Dividimos al país en seis regiones entre las que se distribuye el presupuesto en partes iguales. Y tenemos que mantener esa paridad para que en los lugares en los que no existía el hábito de ver teatro, o que nunca antes habían tenido una sala, cuenten con más recursos. Hay ciudades en las que un Festival o una Fiesta Nacional de Teatro han producido un impacto social importante e incluso una activación económica. Por ejemplo, en hoteles y restaurantes. La idea es que el teatro que se haga en cada provincia salga de allí y también reciba al que se hace en Buenos Aires y en las demás regiones. También nos gustaría que los teatristas independientes dejaran de lado esa idea del teatro entendido como una de las Bellas Artes, y que sólo dialoga con determinados sectores de la sociedad.
Entrevista de Patricia Espinosa
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