"Cinématique" ofrece tres funciones, hoy, mañana y el domingo a las 20.30 en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444), en el marco de la 2º edición de Noviembre Electrónico, organizado por el Gobierno porteño. Dialogamos con Mondot y Bardainne.
Periodista: ¿Cómo combinan cuerpo y tecnología?
A.M y C.B.: Trabajamos con arte digital y música electrónica, donde todo es en vivo. No hay videos pregrabados y las imágenes que se despliegan van cambiando a partir de las tablets. Mientras tanto, están los sensores de movimiento que reproducen esa captura y hacen cambiar la imagen. Algo así como títeres digitales. Siempre hay diálogo entre el cuerpo y la imagen, nunca van por lugares separados.
P.: ¿Qué son los títeres digitales
A.M. y C.B.: De un lado abstracto las imágenes serían los muñecos y los seres humanos dan dirección, con el cuerpo, a esas imágenes. En lugar de los hilos de las marionetas hay algoritmos, por ejemplo, en una computadora el mouse da dirección a lo que se hace, y nosotros imaginamos qué pasa cuando desaparece ese mouse. Las imágenes siguen su curso y se mueven sobre el escenario sin que se vea cómo es que eso ocurre.
P.: ¿Qué temas aborda el espectáculo?
A.M y C.B.: Es abastracto, minimalista, onírico, llama a la imaginación y al viaje a la infancia. El bailarín principal viene del circo, con lo que exhibe su parte ludica y divertida heredada de su formación. El show tiene algo de divertido, algo de circo, de placer, de sorpresa.
P.: ¿No habrá más arte sin lo digital?
A.M y C.B.: Adrien es malabarista de circo y Claire artista plástica, venimos de la práctica tradicional simple, directa. En un show donde se ausenta la materia intentamos dejar lo digital lejos de la frialdad e incorporardo a la práctica, para humanizarlo. Lo digital es una herramienta fabulosa para explorar el imaginario, y en vez de manipular la materia manipulamos la luz. O en términos de teatro, hacemos aparecer o desaparecer la escenografia, no existe como materia fí-sica.
P.: ¿Cómo surgió esta idea de hacer arte a partir de números y algoritmos?
A.M y C.B.: La idea de que el movimiento sea la materia prima fue clave para escribir el espectáculo. Con lo digital se puede cambiar todo y manipular todo, y llevar al espectador al mundo de la imaginación de un nene. Hay un malabarista, una bailarina, proyectados en un territorio que va cambiando todo el tiempo.
P.: ¿El público percibe esa sofisticación tecnologica?
A.M y C.B.: No es tan importante, justamente el diálogo final ayuda a entender el trasfondo. Allí ilustramos con ejemplos, la gente pregunta cómo funciona y a raíz de eso surgió la idea de establecer ese diálogo. Pero para el espectáculo es irrelevante.
| Entrevista de Carolina Liponetzky |
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