Cittadini: la naturaleza recreada en la pintura

Alicia Cittadini: “Yo vengo de la neofiguración, cuyas obras tienen poca conexión con la realidad tal como es percibida. Y todavía sigo profesando ese credo”.

Hasta el 8 de diciembre, la artista plástica Alicia Cittadini está exponiendo en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA "Del natural". La muestra, presentada por la Universidad Católica Argentina y el Istituto Italiano di Cultura, esta curada por Raúl Santana y la integran obras realizadas en óleo y técnica mixta. La artista, que se formó en los años 70 con los maestros Miguel D'Avila, Jorge Dermirjian, Noé Nojechowicz y Edmond Valladares, residió 15 años en Italia (1990-2005), lo que tuvo una influencia decisiva en su obra. Dialogamos con ella:

Periodista: ¿En qué consiste esta exposición?

Alicia Cittadini: Son 37 pinturas muy recientes, realizadas entre el año pasado y éste, inspiradas de forma diferente en la flora y la fauna. Yo diría que hay una actitud bifronte en la forma en que encaro cada uno de estos temas.

P.: ¿En qué consiste esa diversidad?

A.C.: En el caso de la flora me propuse reproducir lo instantáneo, algo así como una recreación de la naturaleza en la pintura. Una actitud gestual, instantánea, que reprodujera de alguna forma una vegetación propia a través de la creación y los colores. Para ello, dejé de lado herramientas como el pincel, y pinté directamente con los dedos. Utilicé alrededor de 300 colores sin modificaciones; cuando pintaba, tenía en cada dedo, en cada yema, un color distinto, que apliqué directamente en la imagen.

P.: ¿Alguna otra vez había pintado de esa forma?

A.C: No, nunca. Esto es nuevo.

P.: Quiere decir, no hay una reproducción de la flora en la pintura, sino que es la pintura misma la que crea su propia flora.

A.C.: Exacto. Yo vengo del movimiento llamado la "neofiguración", cuyas obras tienen poca conexión con la realidad tal como es percibida. Y todavía sigo profesando ese credo. No comparto la idea de que el hecho plástico, que es imagen, soporte un "relato", que sea algo literario.

P.: ¿Y la fauna?

A.C: La fauna es diferente. En ese caso hubo más reflexión. A veces trabajé con bocetos previos, es todo mucho más pensado. Hay una extensión compositiva más definida que no tiene la flora, donde todo fue mucho más instantáneo, espontáneo.

P.: ¿Qué influencia tuvo sobre usted su residencia en Italia?

A.C.: Fueron años muy importantes. Yo completé mi formación en la Academia de Bellas Artes de Florencia y la Facultad de Letras de la Universidad de Pisa. Una de las cosas que más me sorprendió es que, en Florencia, se mantienen a tal punto las tradiciones del Renacimiento que hay profesores que continúan enseñando como en los tiempos de Leonardo. Esto es: en el taller, se estudia particularmente el detalle, supongamos un ojo humano, y a partir de él se pasa a lo general, la totalidad del cuerpo, cuando hoy es habitual que el método sea el inverso: pasar del estudio de lo general para después ir al detalle. Y esta forma de enseñar, repito, no forma parte de ninguna historia de las artes, sino que es tal como se sigue enseñando.

P.: ¿Qué otras diferencias advirtió?

A.C.: Bueno, el apoyo estatal es muy fuerte, o al menos lo era durante mi permanencia allí. Más tarde empezaron los recortes. Y lo era a nivel comunal, provincial y nacional. Un profesor, por ejemplo, se interesó en mi trabajo, y por su intermedio logré un patrocinio en Pisa, donde realicé una exposición importante en La Limonaia, esto fue en 1996, con un catálogo muy bello.

P.: Con "Del natural" sigue hasta el 8 de diciembre.

A.C.: Sí, y me gustaría anunciar que la UCA festejará los diez años de su pabellón el 4, y la celebración tendrá como escenario mi muestra. Fue una agradable coincidencia.