18 de septiembre 2023 - 00:00

La sátira “American fiction” fue la ganadora en el festival de Toronto

El encuentro canadiense se afirma entre los más importantes del continente y el que mayor tendencia marca con vistas al Oscar. Este año homenajeó a Sylvester Stallone, que expuso su obra como pintor. El premio del público es el que manda, ya que a diferencia de otros certámenes no tiene jurado.

Toronto. Cord Jefferson, el cineasta ganador por “American fiction”. Al lado, una de las pinturas que expuso Sylvester Stallone en el festival.
Toronto. Cord Jefferson, el cineasta ganador por “American fiction”. Al lado, una de las pinturas que expuso Sylvester Stallone en el festival.

Toronto - “American Fiction”, sátira sobre racismo, medios de comunicación y la forma en que los blancos consumen la cultura negra, ganó ayer el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), encaminándola más hacia los Oscar. La película relata la vida de un hombre llamado Thelonious “Monk” Ellison (Jeffrey Wright), un afroestadounidense al que sus editores le dicen que su obra no es “suficientemente negra”. De modo que “Monk” adopta un seudónimo y escribe una novela basada en lo que él cree que son todos los clichés sobre tal identidad, lo que le granjea un gran éxito. El Premio del Púbico es la mayor distinción que da este festival. Se trata del primer largo de Cord Jefferson, que ha trabajado en series como “Succession” y “Watchmen”.

“Los que se quedan”, comedia dramática sobre un profesor gruñón y su alumno conflictuado en los 70, y “El niño y la garza”, la última película del maestro japonés de la animación Hayao Miyazaki, completaron el podio del Premio del Público. Es común y con justa razón calificar a Toronto como “Festival de festivales”. El TIFF tuvo lugar este año desde el 7 y hasta ayer, con escasa presencia argentina sobre todo a nivel de empresas distribuidoras de cine. El TIFF permite ver lo mejor y más reciente de otros grandes festivales internacionales como Cannes, Berlín e inclusive el reciente 80° Festival de Venecia. No estuvo la ganadora del León de Oro (“Poor Things2), pero sí “Evil Does Not Exist”, de Ryusuke Hamaguchi. Se trata de una obra más hermética que “Drive My Car”, ganadora del Oscar internacional en 2022, ahora ambientada en una zona de Japón, donde intereses comerciales intentan instalar un parque turístico violando normas ecológicas, ante la protesta de los habitantes locales.

Otra de las premiadas en Venecia (Premio del Jurado) fue “Green Border” de la veterana realizadora polaca Agnieszka Holland. Durante dos horas y media muestra el martirio que sufre una familia que, escapando de Siria, pretende asilarse en Suecia. Para ello deben primero atravesar la boscosa frontera entre Bielorrusia y Polonia (de allí el título del film), siendo en repetidas oportunidades reenviados por las policías de frontera al “otro lado” de dicho límite. La violencia con que son tratados y la negación a recibir cuidados médicos por ambos países, hacen que la visión del film sea una difícil experiencia para el espectador.

El extenso catálogo del Festival (más de 200 títulos), y el escaso tiempo disponible, obliga siempre a optar. Por ejemplo, “The Promised Land” (“Bastarden”) del danés Nikolaj Arcel, que lo vuelve a reunir con Mads Mikkelsen en el papel de un hijo ilegítimo de un noble y una criada a mediados del siglo XVIII en Jutlandia. Maravillosas imágenes y una lucha desigual entre el bastardo y un autoproclamado noble hacen de esta una obra épica mayor.

Dos buenos thrillers norteamericanos a señalar: “Knox Goes Away”, interpretada y dirigida por Michael Keaton y coprotagonizada por Al Pacino, y “Hit Man”, de Richard Linklater. Y también de igual origen, “Dream Scenario”, con un notable Nicolas Cage, un profesor que descubre que aparece en sueños tenebrosos de sus alumnos y amigos, que terminan odiándolo, frente a su impotencia para evitar dichas manifestaciones. Y también “Origin” de Ava DuVernay (probables nominaciones al Oscar) sobre el tema del racismo: De similar temática, pero en Francia, “Les indésirables de Lady Ly”. “Concrete Utopia”, un film coreano de Um Tae-hwa, donde un terremoto en Seúl muestra cómo los sobrevivientes del único edificio en pie rechazan a otros que pretenden cobijarse allí mismo. De Canadá dos obras interesantes y disimiles: “Seven Veils” del veterano Atom Egoyan enfocado en una joven realizadora (Amanda Seyfried) que es llamada a último momento para montar “Salomé” de Richard Strauss, y “Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person”, de la debutante Ariane Louis-Seize.

Este año debido a la huelga de actores y guionistas, fue reducida su presencia, pero se compensó con varios de ellos presentando películas. Tal el caso de Viggo Mortensen, Patricia Arquette y Ethan Hawke o también de otros como Sylvester Stallone, que fue homenajeado. Y quien, de paso, se dio el gusto de mostrar sus obras como artista plástico.

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