Las performances se adueñan del Malba

El dúo Allora & Calzadilla colocó barreras humanas en una inmensa puerta giratoria. Las filas de bailarines imprimen ritmo al ingreso y salida obligados de los espectadores a través de ese espacio circular.

 Hace unos días culminó en el Malba la muestra excepcional de Antonio Berni que perdurará en la memoria de quienes la vieron y, la semana pasada, durante una seguidilla de vernissages, el público colmó sus salas para ver las primeras muestras de la temporada. Desde hace 14 años el Malba depara vivencias gratas a gran parte de la población porteña y su público quiere ver que ofrece el flamante curador Agustín Pérez Rubio. La exposición "Experiencia Infinita" marca el debut de quien cambió de la noche a la mañana la contemplación por la acción.

Las performances llenan de vida el Museo. Para comenzar, el curador presenta una serie de obras con perfil teatral de artistas que están en el candelero internacional junto a los argentinos Judi Werthein y Diego Bianchi. El grupo Elmgreen & Dragset puso un pintor que no cesa en su tarea de blanquear las paredes de la gran sala de ingreso; tarea que, a la vez, borra los límites entre el territorio arte y el de la vida.

En la cumbre de la celebridad, el dúo Allora & Calzadilla colocó barreras humanas en una inmensa puerta giratoria. La idea es simple pero brillante. Las filas de bailarines marcan firmes sus pasos, e imprimen un ritmo incomparable al ingreso y salida (obligado) de los espectadores a través de ese espacio circular.

El británico Tino Sehgal radicado en Berlín, presenta "This Is Propaganda", una guardiana de sala con su uniforme oscuro que, inesperadamente, se pone a cantar y eleva por un minuto su voz de soprano. La obra es conocida, fue vista en la Bienal de Venecia (2005), pero su gracia se potencia en la intimidad del Museo. Por otra parte, Sehgal ganó fama con su manera especial de negociar la venta de sus obras. El artista se sienta con el comprador y le niega toda posibilidad de recibir algún papel que documente su compra por valores que resultan cada día más altos. Elmgreen & Dragset también consolidó su nombre en la Bienal veneciana (2011) con la imponente obra "El coleccionista", un genuino y atrapante relato de suspenso desplegado en dos pabellones.

A cargo de la dirección artística del Malba, Pérez Rubio señala que la idea de la exposición surge de la pregunta: "¿Puede existir un museo viviente, donde las piezas actúen, hablen, se muevan y vivan eternamente?". Entonces agrega que la muestra se basa en "la idea de lo vivo como obra y como parte de un tipo de obras que no sólo se distribuyen en el tiempo, sino también en el espacio: la experiencia es como un viaje; las diferentes situaciones se suceden unas a otras".

El porteño Diego Bianchi sorprende con su obra "Suspensión de la incredulidad". El artista genera la mayor tensión entre el cuerpo de su performer tironeado desde sus lugares más sensiblse (sexo, lengua, vientre, piel) por unos ganchos y unas cuerdas que sujetan una cantidad de objetos inquietantes, rotos o mayormente absurdos. La visión del personaje en una sala a media luz resulta escalofriante y remite de inmediato al tormento o la locura.

La conceptualista Dora García llegó desde Barcelona con su performance "Instant Narrative" consistente en el acto de atestiguar el acontecer de la sala. Sentado frente a su computadora, el performer de García observa el comportamiento de la gente que cruza el espacio y de inmediato escribe una crónica donde incluye algunos diálogos. La pantalla de su PC aparece proyectada en una pared y el público se entera de este modo sobre el devenir de una muestra que lo involucra. "Desde ese momento, el visitante es consciente de que su comportamiento influirá en el carácter del texto, que generará un proceso de feedback complejo", aclara García. La artista presentó además "La ESP. Percepción extrasensorial", y llevó al Malba personas "sensitivas" que hablaron sobre fenómenos como la telepatía, la visión remota, las escuchas de voces, las visiones o revelaciones y los presentimientos. Si bien los relatos de algunas intervenciones en casos policiales de la actualidad despertaron el mayor interés, García es una intelectual y de este modo, concluye: "Coincidiendo con Lacan, podría decirse que nuestros pensamientos, sueños y palabras no nos pertenecen, sino que son el lenguaje de otro que nos es impuesto".

El francés Pierre Huyghe reside y trabaja en París y Nueva York y su obra plantea la interacción espontánea del público con un performer que cubre su cara con una máscara luminosa. El nombre de Huyghe resulta inolvidable para los argentinos que vieron su presentación ante todo el mundo de la Documenta XIII de Kassel. El sitio web que Huyghe diseñó para la megamuestra alemana, se abría con la ilustración de Norah Borges para "La invención de Morel" de Bioy Casares.

Judi Werthein presenta por su parte, "Obras contadas", una performance que comenzó con estricto rigor conceptual hace unos años en Nueva Yorky que cambió su sentido y formato con el tiempo hasta volverse estimulante para el público. Con un micrófono en su mano un actor va contando las obras imaginarias de una extensa lista de personas cuyos nombres borronea luego en una pared.

Finalmente, la muestra culmina con un registro de nombres y la medida del espacio de Roman Ondák, artista que vive en Bratislava. "La exposición nos plantea el reto de pensar cómo nos relacionamos como espectadores y como productores desde la institución arte en el siglo XXI. Experiencia Infinita es una plataforma de exploración, un territorio fértil para nuevas preguntas, posiblemente infinitas", concluye el curador.

En el Espacio Joven están los sensuales performances del artista Osías Yanov. "VI Sesión en el Parlamento", curada por Laeticia Mello, muestra la escultura como objeto y el intento de que dialoguen con esas formas unos cuerpos enfundados en apretadas mallas metalizadas de color rosa. Sensuales, estos personajes se contonean mientras recorren el Malba.