ACTUALIDAD EN VENECIA

* Entre los récords que ha logrado esta Bienal, está el de haber convocado a una mayor cantidad de artistas de diversas disciplinas, como el teatro, la poesía y la danza. Es decir, el visitante no tiene un segundo libre, y las actividades se suceden en toda la ciudad. Nadie niega que se trata de una estupenda estrategia para incentivar el turismo.

* Venecia luce todo el esplendor de su belleza, pero sus habitantes definen como «delicado» el estado de la frágil ciudad, que está en situación de riesgo. Entre los muchos elogios a la Bienal, que logró colmar su capacidad hotelera con el turismo cultural, y también la de ciudades aledañas como Mestre o Vincensa, se oyen algunos comentarios adversos. «La Bienal levanta su carpa como si fuera un circo, monta su show y, luego, durante dos años no le agrega nada a Venecia», señala la arquitecta Federica Orrú.

*Los auspiciantes de la Bienal ocupan un sitio privilegiado, situación comprensible, dado que las obras presentadas demandan inversiones que superan las de un pomo de pintura y una tela. Junto con los discursos de los curadores y críticos, se difunden las palabras de los patrocinadores, explicando los motivos que los indujeron a auspiciar a determinados artistas. Un claro ejemplo es el de Gucci, que financió la pesada -en todo sentido-escultura de Serra. En la Argentina, la situación es diferente; el sponsor no tiene este status.

* Sacco es rosarina, como Antonio Berni y Lucio Fontana, argentinos que ganaron el Gran Premio de la Bienal de Venecia. En torno a los premios, muchos prevén que los artistas brasileños podrían alcanzar algún galardón. Más allá de las sensuales obras de Ernesto Neto y de la fuerza de la obra de Tunga, que se exhibe en el Museo Peggy Guggenheim, no se oculta que el sistema suele premiar a los que mejor se adaptan, y Brasil es el país que cumplió con todos los «deberes» y de modo ejemplar.

* «La platea de la humanidad» se ha convertido en una suerte de festival del video, la disciplina que predomina en Venecia. «Ojalá los artistas descubran otro soporte; estoy un poco cansado», confiesa Szeemann. En la Corderie, el curador decidió insertar, de modo muy estratégico, obras clave de algunos artistas de la vanguardia, como las de Joshep Beuys, Gerard Richter o Arnold Odermat, un fotógrafo suizo dedicado a retratar accidentes. Estos trabajos funcionan como referentes de la memoria y contribuyen a esclarecer la exposición.