Agustín Iannone: "Dar voz a quien no la tiene, eso es la cultura"

El intérprete asegura que sin el Tin Pan Alley no exisitíra “Los Miserables”, “Rent” o “Hamilton”, y cuenta que hay una transición en el musical de lo grandilocuente al pequeño formato. También subraya que el musical en nuestro país volvió a tener gran oferta con índices previos a la pandemia.

“El jazz, lejos de morir, se reinventa y está presente en todos los musicales. Sería bueno que los productores ofrecieran musicales no sólo de Broadway sino los escritos en Argentina, hay mucho talento acá”, dice Agustín Iannone, uno de los protagonistas de “Tin Pan Alley, noches de Broadway”, que se repone el viernes en Castor y Polux, Tacuarí 955, con funciones los viernes a las 20.30.

Con dirección de Pablo Gorlero y las actuaciones de Cecilia Cáceres, Joaquín Catarineu, Emanuel Ntaka, Luli Chouhy y Daniela Rubatti, el espectáculo evoca la década del veinte, la más prolífica de Broadway. Solo en 1927 se estrenaron 50 nuevos musicales, al precio de 3,5 dólares la entrada, con 20 millones de espectadores, el doble de hoy. El Tin Pan Alley fue la cuna del jazz y el musical por la que pasaron Cole Porter, George e Ira Gershwin, Irving Berlin, Lorenz Hart, Richard Rodgers y otros. Conversamos con Iannone.

Periodista: ¿Qué recorrido hace la obra?

Agustín Iannone: Es un compendio de canciones de compositores del siglo pasado que estaban situados en el Tin Pan Alley, en el centro de Nueva York, lo que sería la zona baja de Mahattan hoy. Era un foco cultural muy importante, se reunían compositores, productores, editores, había siempre ruido. De hecho se lo llama así por el ruido de latas, por los pianos e instrumentos. Las canciones son de jazz y de allí surge el tap y el ragtime. Era el auge del cine sonoro y había mucho trabajo para esos compositores, se le empieza a dar voz y visibilidad a los afrodescendientes. Dar voz a quien no la tiene, eso es la cultura. Se venía de actores blancos que se pintaban la cara de negro para cantar. Son 20 canciones con tres mujeres y tres varones. Pablo Gorlero hace confluir la dirección de este music hall con el periodismo, entonces, el público escucha música espectacular que seguramente oyó en alguna parte, un vinilo o una película, y entre canción y canción hay textos explicativos para que se lleven data de lo que ocurría.

P.: ¿Cómo determinó el jazz en todo lo que vino después?

A.I.: Todo lo que surge en ese momento luego influye en los movimientos culturales que siguen. Ahí surge el jazz y hoy hay jazz en todos los musicales y películas, La la land, Wiplash, Babilon, Lejos de morir, el jazz se reinventa, y está presente en todos los movimientos de teatro musical. Del tap se pasó al hip hop, pero el jazz fue el germen de todo. Sin el Tin Pan Alley no tendríamos “Miserables”, “Rent”, “Hamilton”. Por ejemplo Lady Gaga pasa del pop a hacer temas con Tony Benet. En el espectáculo hay piano y voces en vivo, vestuarios que aluden a la época, la puesta es austera con coreografía. Toda la gente se va sabiendo más y quiere irse a escuchar eso en Spotify.

Agustín Iannone es uno de los protagonistas del musical que vuelve desde el viernes a Castor y Plux en San Telmo.

P.: ¿Qué puede decir de la actualidad de los musicales?

A.I.: Me gusta diferenciar entre musicales de Broadway y locales. Se está pasando de la grandilocuencia a shows más sinceros y honestos. Es un camino lógico y la gente logra empatizar. El público va al teatro a identificarse y con los grandes musicales de antes era más difícil que eso ocurriera. Se buscan temas mas reales, históricos, “Hamilton” lo cuenta desde el hip hop, con inclusión, porque el director tiene raíces latinas. Hay una transición de lo grande a lo íntimo. Y el musical en nuestro país vuelve a tener gran oferta con índices previos a la pandemia, eso genera mucho trabajo y tiene demanda de público. Hay un mercado musical argentino muy bueno y grande en el off y me encantaría que los productores se animaran a producir shows nacionales en lugar de traerlos de afuera. Hay grandes creadores que terminan en el off porque no se pueden sustentar, hay muy buenas obras como “La desgracia” o “Lo quiero ya” y la gente acompaña, el Paseo La Plaza les da espacio y lo aplaudo. En el independiente es donde surgen propuestas más lindas, el equipo pone todo de sí.

P.: ¿Qué otros proyectos tiene?

A.I.: Haremos con Gorlero un musical escrito por él “La minoica”, una adaptación del mito del laberinto y el minotauro. Esto surgió en una charla, conversamos sobre mitos de Borges y Cortazar y en tres semanas la tenía escrita. Estrenamos en junio en el Picadilly. Esta obra habla de la libertad, desde un lado más humano, y justamente en este año donde esa palabra se nombra pero para cada uno es otra cosa. El tiempo que vivimos a nivel cultura es complejo y es fundamental jugársela por seguir haciendo aunque no estén mas esas ayudas. El musical es el arte más completo porque tiene teatro, musica, baile, y el público lo recibe muy bien cuando se habla desde el corazón.