Excelente panorama del arte de Corea en el Bellas Artes

Fotografía de la serie «Comunidad en Internet», de Sang-Gil Kim, integrante de la abarcadora muestra de Arte Contemporáneo de Corea, que también reúne pinturas, objetos y videos.

"Caramelo de Menta"Arte Contemporáneo de Corea, fotografías pinturas, objetos, videos, se exhibe actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes. Según la curadora principal del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea, Seungwan Kang, el título se basa en el homónimo de la película dirigida por Lee Chang-Dong (1999) «que evoca la imagen de la menta y simboliza los valores frágiles, la juventud y la pureza, que son frescos y picantes porque todo es nuevo, pero al mismo tiempo, estos valores siempre pueden ser usados o derribados por las nuevas generaciones».

La mayoría de los 23 artistas seleccionados nacieron en los 60 y 70 y crecieron durante la etapa del cambio más radical de la historia contemporánea de su país, en la que tuvieron lugar la consolidación de la democracia así como profundos cambios culturales. Con gran rigor formal, y esto debe enfatizarse, no importa el medio empleado, estos artistas expresan sus ideas acerca de la expansión del consumo, la pérdida de la identidad, los avances tecnológicos, la sociedad informatizada, la globalización del capital y la cultura, la caída de las utopías, la contaminación ambiental, la incertidumbre acerca del futuro de la humanidad.

«Hecho en Corea», uno de los tres segmentos en los que está dividida la muestra, habla de la ideología de la Guerra Fría y la división coreana entre el Sur y el Norte. Es escalofriante la fotografía (blanco y negro) de Kan-Yong-Suk que evoca las balas caídas en Maehyang-ri (base militar estadounidense entre 1951 y 2005), actualmente una tierra yerma, contaminada por los metales de los armamentos y aunque la Guerra Fría haya terminado, sigue viva y fantasmal en la memoria.

En la Bienal de San Pablo de 2006 conocimos la estremecedora obra de Song Sanghee (nacida en Seúl, vive y trabaja en Amsterdam) acerca del sistema patriarcal de su sociedad. Aquí sus fotos color en la playa de Maehyang-ri se basan en la historia real de dos chicas que murieron aplastadas por un tanque de la fuerza norteamericana y su justificación lacónica: «ha sido sólo un error». Suh Do-Ho instala 60 uniformes escolares a manera de una fila de soldados en formación, un bloque homogéneo que alude a la pérdida de identidad a causa de la ideología del uniforme impuesta desde el estado. Destacamos las fotos de Oak Jung-Ho que ironiza acerca de la moda de construir aldeas inglesas y la enseñanza del inglés desde muy temprana edad.

«El Fantasma de la Nueva Ciudad» es el título del segundo segmento. El tema central es la urbanización, el abandono del campo por la ciudad, especialmente Seúl donde como contraste aparecen las desigualdades que resultan en el desempleo, la escasez de vivienda, la delincuencia, los derechos de las minorías. El desarrollo económico liderado por el régimen militar tras la década del 60 apuntaba a los logros y éxitos visibles.

En el video de Lim Minouk (dvd, color y sonido 9'16') y la poesía de un rapero que a través de un megáfono expresa su angustia ante el desarrollo de una zona en la que la historia queda sepultada por las nuevas construcciones: «Tengo veinte años/ yo también debo vender algo/ meto las manos en los bolsillos y sólo consigo encrespar mis puños/ sin poder sacarlos ni tampoco abrirlos del todo...». Se plantean los conflictos que trae el derrumbamiento de la moral sexual del Confucionismo y su liberalización, «Love Motels», una serie de pinturas, óleo sobre acrílico de Kong Sunghum, colores vibrantes, iluminaciones nocturnas de gran artificiosidad, una puesta en escena muy de Las Vegas .

Kim Oksun presenta « Felices juntos» (foto color), una serie que plantea la formación de parejas de diferentes nacionalidades y las consecuencias de la inmigración, adaptación al sistema y el problema de la incomunicación a raíz de sus diferencias culturales y lingüísticas. «Donde un Hombre se encuentra con un Hombre» trata la problemática de la identidad sexual. Su autor, Oh Inhwan, propone una experiencia olfativa, visual, táctil. Inolvidable. Lo que primero atrae es el aroma a incienso, el después no conviene revelarlo, el visitante debe descubrirlo por sí mismo.

La era de la riqueza material, después de los 90 está expresada en el tercer segmento: «El Paraíso Plástico». «Consumo, luego existo» es el slogan de una sociedad consumista y de la explosión de la cultura de masas en las que conviven tradiciones, la interacción con otras culturas, lo sicodélico, el Pop, los signos religiosos mezclados con el sexo, el placer, «una nueva religión» a la que canta el funk. Kim Sang-Gil enfatiza con ironía la influencia de las marcas occidentales en fotos de mujeres vestidas con el diseño Burberry, los motoqueros y la Harley Davidson, los perros de lujo extranjeros Alaskan, los consumidores de Internet. «Lo que vemos y experimentamos, sólo son ilusiones, como resultado de la manipulación,... la clave es no ser engañado», son expresiones de Andrew Darley en «Cultura Visual Digital» y quizás disparador de las imágenes de un video de Lee Young-Baek. La pantalla muestra flores, instantes después comienzan a moverse. Son soldados en una emboscada que caminan en cámara lenta. El silencio es amenazador. Cuando se detienen se escucha el canto de los pájaros. Un ejercicio de simulación inquietante.

«Peppermint Candy» ( Caramelo de Menta), un montaje excelente a cargo de especialistas de nuestro museo mayor, una muestra de alto nivel, imperdible por la intensidad que genera tanto en el orden visual como en el de la reflexión.

Con el patrocinio de la Embajada de la República de Corea y el auspicio del Centro Cultural Coreano en América Latina , la muestra permanecerá abierta hasta el 6 de julio.