Cardoso: “El humor político es universal y siempre se actualiza”

Diálogo con el puestista de la comedia española “La boda de la hija del presidente”, que llegó a La Plaza.

de boda. Cinco actores varones, y un músico en escena, son los intérpretes de la comedia.

Juego de poder, intrigas, lucha de clases y ambiciones son temas presentes en “La boda de la hija del presidente”, de los españoles Juan Mayorga y Juan Cavestany, que saltó del off al Paseo La Plaza luego de dos temporadas, giras y abrir el año en Mar del Plata. La obra está basada en hechos reales en torno al casamiento de la hija del exmandatario José María Aznar y evoca el festejo ostentoso y con gastos tan exagerados que la prensa apodó a la hija de Aznar como “la tercera infanta”. Hoy se la recuerda como “la boda maldita”, tras numerosas causas de corrupción que salieron a la luz.

Con actuaciones de Diego Blanco, Juan Manuel Cereghini, Ariel Gangemi, Miguel Haddad, Cristian Sabaz y el músico en escena Alejandro Weber, cuenta con dirección de Adrián Cardoso y puede verse los miércoles a las 20:30. Dialogamos con Cardoso.

Periodista: ¿Qué lugar tiene hoy el humor político?

Adrián Cardoso: Está atravesado por la sociedad y los diferentes humores según los tiempos. No es lo mismo el humor de los 90, 2000 o el actual. Tanto en 2019, cuando se estrenó, como ahora, se trataba de años electorales y el humor se actualiza, pero a modo de guiño pues la obra no se modifica y aún así está vigente. La sociedad capta diferentes guiños según la coyuntura y el humor nos ubica en nuestra realidad.

P.: ¿Qué temas prevalecen?

A.C.: Se ve el detrás de escena de la boda de la hija del presidente. Nunca vemos a los novios, se los nombra, pero quedan en último plano y lo que el espectador ve son las mesas de diferentes personajes que asisten y aquello que sucede. Los negocios, las confabulaciones, el teje y meneje. Prevalece no sólo lo que se dice sino también lo que nunca escuchamos. Es una boda de magnitudes presidenciales en la que los novios son el último orejón del tarro.

P.: ¿Cómo son retratadas estas relaciones de poder?

A.C.: Son confabulaciones que pueden tener lugar en cualquier parte y reflejan el poder de los grandes. Está construida a partir de 30 personajes interpretados por cinco actores y un músico que interviene con su piano. Está el ministro de defensa, el primo del presidente, un italiano que es un lobbista vendiendo lo que tiene, desde armas hasta café. Están los tres candidatos que van a suceder al presidente, un representante de la iglesia, otro inglés que está ahí para hacer los negocios También vemos a las cocineras hablando de política y cómo les repercute lo que se dice en la boda, el chofer del presidente que lleva y trae, dos mujeres que son las botineras de los políticos. Son personajes muy divertidos, son el arquetipo de quienes persiguen sacar ventaja y tejen por debajo de la mesa. Los vimos a todos en TV y en política.

P.: ¿Qué puede decir de la boda que la inspiró?

A.C.: La obra parodia lo ocurrido en el casamiento de la hija de José María Aznar. Se mandaron un casamiento al estilo de los Reyes de España, quienes estuvieron invitados, además de famosos y políticos del mundo. Desfilaron con alfombra roja por la Catedral y habían puesto vayas como si se tratara de un Oscar. En España se criticó mucho esa boda primero preguntándose de dónde habían sacado la plata y segundo con la intriga de lo que se habría hablado en ese casamiento. Esta obra es un ensayo sobre lo que podrían haber sido esos diálogos. Después del casamiento muchos cayeron con causas de corrupción como Berlusconi y otros. Se habló inclusive de lavado.

P.: ¿Cómo encaró la puesta con cinco actores encarnando a todos?

A.C.: El texto lo propone, en realidad sugiere cuatro actores y una voz en off que cuente lo que sucede. Elegí a cinco actores sin voz en off y un músico que aporte a diferentes escenas con su música. La puesta la pensé desde la cercanía con el público para que se sienta parte de esta boda y sea atravesado por la realidad social.

P.: ¿Cómo vive el paso del off al comercial?

A.C.: El off nos entrena para poder pilotear en cualquier otro ámbito. Hay otras dimensiones claro, es una sala mucho más grande, y apuntamos a llegar a nuevos públicos. Esto implica un crecimiento para el espectáculo. Buscamos llegar a estos espectadores esperando que estén ávidos de esta clase de humor, que es diferente. Hicimos gira en 2022 y terminó en Mar del Plata, vimos cómo el público se divertía con nosotros, lo que nos dio ánimo para este salto al comercial.