El arte latinoamericano se asienta en el Soho

Diego Costa Peuser: “Existe un posicionamiento de nuestro arte en las instituciones y también en el mercado, pero hay que cumplir con los protocolos que demanda el mercado internacional”.

Nueva York - Para cumplir con un cometido difícil, en este caso integrar el arte latinoamericano a una ciudad que sólo se interesa por el acontecer de sus propios artistas y los de Europa, es preciso mover montañas o idear una buena estrategia. La Feria Pinta, dedicada al arte de Latinoamérica, abre hoy al público en el tradicional espacio neoyorquino de la calle Mercer del barrio del Soho. En esta edición y con siete años de experiencia, 60 galerías de 20 países y más de 160 artistas, Pinta no sólo cambió de barrio sino también el rumbo de la convocatoria. Con los curadores estrella del momento y el apoyo de buenos patrocinantes, proyectó salir de la segunda línea de juego y pasar a la primera. Para cambiar de status reunió a las galerías dispersas por el mundo y, en especial las de Nueva York, que tienen artistas latinoamericanos en su staff. El operador cultural argentino y editor de "Arte Al Día", Diego Costa Peuser, habló con este diario sobre la nueva Feria, reconoció el apoyo del ministro Hernán Lombardi desde el Gobierno porteño, que presenta un stand con las obras de Karina El Azem y Emiliano Miliyo, y relató sus planes para expandir el interés por nuestro arte.

Periodista: ¿Los compradores y el público serán capaces de valorar los cambios y las nuevas figuras que Pinta trae a la escena neoyorquina?

Diego Costa Peuser: Ayer recibí un llamado del diario "The Wall Street Journal", creo que es un buen augurio. Esperamos también a los importantes coleccionistas de Perú y varios de la Argentina. Estamos en pleno corazón del Soho y dada la enorme cantidad de ferias que ahora compiten por su lugar en el mundo, la idea fue presentar algo diferente.

P.: ¿Existe esa posibilidad?

D.C.P.: Busqué curadores especializados para que formularan distintas propuestas. Por ejemplo; en la sección de arte moderno no van a encontrar las obras de Carlos Cruz Diez que están en todas las ferias. Cecilia Fajardo hizo una selección y un estudio de artistas que todavía estánolvidados.

P.: ¿Vamos a descubrir tesoros que estaban ocultos?

D.C.P.: Son tesoros que tarde o temprano van a ir apareciendo, pero queremos que Pinta sea el que los presente y que la gente los identifique con Pinta. Hay obra de Mercedes Pardo, una artista venezolana muy importante. Otro es Jorge Eielson, artista que murió hace 9 años y que trabajaba mucho los nudos y trapos en los años 70 .El Museo de Houston está comprando la obra. La gente no lo conoce y los coleccionistas tampoco lo tienen en su radar. Pinta puso a Carmen Herrera en Londres, le hicimos un homenaje y la galería Leeson comenzó a representarla. El dueño de Leeson se compro seis cuadros. Carmen Herrera costaba 50.000 dólares y hoy cuesta 250.000 mil dólares, pero su obra es escasa.

P: Esa es la sal y pimienta que piden los coleccionistas cansados de ver a Cruz Diez, algo que escape a la uniformidad y los saque de la rutina.

D.C.P.: Los coleccionistas, los amantes del arte buscan descubrir nuevas figuras, ya sean jóvenes o consagrados, cada uno en el nivel de su economía.

P.: ¿Cómo van a capitalizar el coleccionismo afincado en EE.UU. que es el más poderoso del mundo?

D.C.P.: Existe un posicionamiento de nuestro arte en las instituciones y también en el mercado. Es un fenómeno reciente, pero hay que cumplir con los protocolos que demanda el mercado internacional. Ahora tenemos un formato curatorial que consta de cuatro nuevas plataformas y curadores reconocidos en el mundo. El proyecto Emerge de Arcos Dorados, está curado por José Roca; Video, por Octavio Zaya; Centro, por Omar López-Chahoud y Next, es un proyecto conjunto del Comité Curatorial Pinta en pleno. La selección de arte moderno de las galerías la hizo por Cecilia Fajardo y la de arte contemporáneo, Ian Cofre.





*Enviada especial