Floky Gauvry: la reflexión a través del juego óptico

En el vocabulario estético de Floky Gauvry predomina lo circular que en la pintura zen representa la iluminación y la perfección humana.

Floky Gauvry (Buenos Aires, 1951), estudió con Martha Peluffo, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la Facultad de Letras de la UCA y entre sus compañeros de entonces figuran, entre otros destacados artistas, Zulema Maza, Eduardo Stupía, Duilio Pierri, Roberto Elía.

Viajó intensamente, asistió a lEcole des Beaux Arts en París, descubrió a Prem Rawat (conocido como Maharaji) de quien aprendió técnicas «para encontrar la paz interior». Hacia 1985 retomó su trabajo artístico y asistió al taller de Jesús Marcos; más adelante realizó estudios teóricos con Jorge López Anaya, Fermín Févre, Elena Oliveras.

Ha realizado importantes exposiciones. «Fguras Cuánticas» (Galería Atica, 1990), «Grandes Hallazgos» (1991/93), «Germinaciones», obras de carácter orgánico, «Espacios Amarillos», que remiten al agua, la luz, la piedra , con textos de grandes maestros que expresaron su sabiduría a través de la poesía: Lao Tsé, Khalil Gibran.

En 1998-2000, elaboró «Mandalas» y después del atentado a las Torres Gemelas comenzó a trabajar en «Sinergia» a partir del descubrimiento de este principio de cooperación que se observa en la naturaleza que puede también aplicarse a la sociedad. «Escrituras» y «Mensajes del Cielo» corresponden a los años 2003/05. La primera es una indagación en la escritura como forma de comunicación y la segunda, inspirada en los «crop-circles» (círculos de la cosecha), motivos geométricos en los campos sembrados ingleses, suerte de mandalas naturales de estructura geométrica.

En su libro que recopila 20 años de labor, publicado en 2006, se va pasando a través de las distintas series mencionadas, textos de grandes pensadores, poemas, confesiones de un espíritu sensible que, en su conjunto, están en la génesis de su reciente exposición «El Caos Sensible-La Luz».

Sobre su técnica de trabajo Floky Gauvry explica: «a partir de 2009 trabajo con la luz como elemento primordial. Utilizo los LEDs, Light Emitting Diode (diodo emisor de luz). LED es un dispositivo semiconductor que emite luz mediante la electroluminiscencia y debido a la liberación de un fotón. Las imágenes originales son grabados en papel inspirados en la creación de las formas por el movimiento del agua y del aire. El grabado se digitaliza y la imagen se graba nuevamente sobre soportes acrílicos a través del láser. Los objetos tienen una base con LEDs que iluminan las imágenes grabadas; el color proviene del soporte acrílico y también de los LEDs, ya sean azules o con dimerizador RGB. Las gráficas digitales son tomas directas de los objetos lumínicos, impresas en papel fotográfico y las cajas de luz en duratrans».

No son estos tecnicismos solamente lo importante para el contemplador sino el efecto que produce en su retina: movimientos del agua vistos a través de un microscopio, que se expanden como filigranas «donde quiera que se encuentre el agua tendrá siempre la tendencia a adoptar la forma esférica. y de reproducir de esa manera la forma del cosmos». Combinaciones geométricas que dan lugar a juegos ópticos, partículas inestables que parecen disolverse y que según Víctor Massuh, «frecuentan el caos y se redistribuyen según un orden inesperado». También el espectador se encontrará con mandalas que remiten a arabescos orientales , imágenes que se replican en espejo, la luz que penetra como en los vitrales que iluminan las catedrales.

En su vocabulario estético predomina lo circular que en la pintura zen representa la iluminación y la perfección humana, una utopía inalcanzable sobre la que Gauvry intenta reflexionar a través de sus búsquedas artísticas. Taller-Espacio de Arte (Pinzón 1445. Visitas previa cita telefónica. 15 4413-6171)