Actualidad del arte

SALVAR AL MAMBA

Por muchas razones, entre otras, porque obras fundamentales de nuestro arte yacen en depósitos, la remodelación y reapertura del Museo de Arte Moderno de la calle San Juan es prioritaria. En el año 1997, el BID otorgó un crédito y se aprobaron los planos de remodelación que donó Emilio Ambaz. En 1998 se inició el proceso de licitación. La obra comenzó este año: se cerró el Museo, pusieron dos ladrillos y ahora está paralizada. El 20 de noviembre en el Hilton, los amigos del MAMBA invitan a la comida «Salvemos al Museo de Arte Moderno». Entretanto, la Dirección General de Museos, que durante años festejó la semana de los museos en el Hipódromo de Palermo, invita el sábado a celebrar la fecha en Plaza Dorrego (Humberto 1º y Defensa»), con actividades como un «Encuentro Los porteños y sus mascotas vivas» (sic). «Concurso de mascotas y entrega de diplomas a los ganadores: «El parecido a su dueño», «El más simpático», etc. Siguen otras cuestiones como «Disfraces, puestos ornamentados y baile», o «Así jugaron los porteños». Si en vez de jugar tanto, los funcionarios se ocuparan de las cuestiones que les atañen, la historia del arte moderno y contemporáneo argentino estaría a la vista del público local y de los extranjeros que vienen a conocerla.

ALGO MAS QUE MASCOTAS

El miércoles pasado en la Fundación PensAR, Ignacio Liprandi invitó a Jesús Silva, ex Director General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores español, y Scott Shanklin, ex Deputy Chairman del Nacional Endowment for the Arts durante el gobierno de Clinton. Silva contó cómo hizo su país para diseñar una estrategia para difundir la cultura española en el mundo. Resaltó la apuesta por la contemporaneidad, el «arte más joven», y el internacionalismo de sus producciones a los que sacó el rótulo de «español», para superar el provincianismo. Scott señaló que en el sistema americano para que el gobierno federal, a través del NEA, aporte a la cultura, debe darse en el nivel de estados y luego de condados. Es decir si el NEA aporta 1 peso, el estado debe dar también 1 peso, y el condado 2 pesos, porque debe igualar los aportes anteriores. El sistema provoca un efecto multiplicador. Estaban Adriana Hidalgo, Jorge Helft, Andrés di Tella, Orly Benzacar, Diana Saiegh, y Lidia Blanco, entre otros.

FOTOGRAFA

También en Zavaleta Lab, donde acaba de cerrarse una estupenda muestra del rosarino Leo Battistelli, la fotógrafa Florencia González Alzaga, hija de la dulce artista Elsa Güiraldes, debuta en su primera muestra individual, con la exposición «Fidelidad maldita», curada por Finita Ayerza.

PREMIO GORDO DE ARTEBA

La semana pasada se presentó el Premio arteBAPetrobras, que siguiendo las bases sentadas en la Feria por el Proyecto Red y el Premio Alto Paraná, seleccionará «proyectos» a realizar, y no obras existentes. En esta cuarta edición, la curadora general Victoria Noorthoorn, insistió en poner el énfasis en el carácter experimental, en premiar la excelencia en la experimentación demostrada por artistas de todo el país menores de 40 años. Un primer jurado está integrado por Noorthoorn, Marina De Caro y Roberto Jacoby, quienes elegirán los ocho proyectos que recibirán un presupuesto de 7.000 pesos para su producción y serán asistidos en el Programa de Seguimiento. El jurado integrado por Fabián Lebenglik, Luis Enrique Pérez Oramas del MoMA y Judi Werthein decidirá quién gana el premio adquisición de 30.000 pesos y un segundo de 10.000.

KUITCA RUMBO A VENECIA

El martes, la directora de Asuntos Culturales Gloria Bender, presentará el nuevo envío argentino a la Bienal de Venecia. Guillermo Kuitca, el primer artista argentino que obtuvo reconocimiento en el circuito internacional, será nuestro representante. La curadora elegida es Inés Katzestein.

FIN DE AÑO AGITADO

Las galerías se aprestan a inaugurar en estos días las últimas muestras de la temporada. La elegante galería Agalma inauguró «Bajo influencia», una muestra colectiva, sensible y juvenil curada con esmero por Fernando Brizzuela, artista que también seleccionó la imperdible exhibición de dibujos del Centro Cultural Rojas. La galería Rubbers abrió la muestra de pinturas de Luis Felipe Noé; Wussmann, ubicada en una casa de ensueño de la calle Venezuela, inauguró una exposición de pinturas de Carlos Bissolino, mientras en uno de los cuartos superiores crece el arte contemporáneo y acapara el espacio. León Ferrari sorprende con sus cucarachas que lo invaden todo, en el espacio Sonoridad Amarilla. Belleza y Felicidad inaugura el 20 de noviembre «La Navidad de Mildred Burton» y la instalación de Leandro Tartaglia y Pablo Accinelli. Ana Lisa Marjal, viajó desde Palermo Hollywood a la casa de María Casado, en San Isidro, acompañada por Renato Rita, que presentó sus intensas pinturas con temática femenina.

MUSEOS

El Museo de Bellas Artes se apresta a presentar una muestra de Ernesto Deira, mientras exhibe la estupenda exposición de fotografías «Obsesiones» curada por Sara Facio.

El Malba inaugura el jueves «Una larga historia con muchos nudos. Fluxus en Alemania 1962-1994», exposición que reúne 195 obras, incluyendo documentos fotográficos que registran los festivales, conciertos y acciones más importantes realizados en Alemania por Fluxus, un movimiento de arte contemporáneo surgido a fines de los años '50 y caracterizado por su transversalidad geográfica y su actitud de provocación y experimentación artística a través de múltiples disciplinas.

En el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Eva Grinstein presenta una muestra basada en las opiniones de 32 artistas argentinos contemporáneos sobre otros 6 artistas. Las obras que se cuestionan son de Omar Schiliro, Kenneth Kemble, Oscar Bony, Edgardo Vigo, Lucio Fontana y Pablo Suárez.

En su sede de la calle Rufino de Elizalde, el Fondo de las Artes presenta el jueves otro bloque del ciclo « Pertenencia», dedicado a explorar el arte del interior de país, en esta ocasión, el de Formosa.

ESTUDIO ABIERTO

También el jueves se abre la megamuestra «Estudio Abierto» en el Palacio de Correos. Este año, la idea rectora es «La ilusión de lo moderno», concepto que alude a la vocación de grandeza implícita en el diseño urbanístico del edificio elegido, y aspira a reflexionar acerca de nuestro pasado y presente, según señalan los organizadores.