De la plástica

CENTENARIO DE BACON

Milán está consagrando una gigantesca exposición al pintor Francis Bacon (1909-1992), preludio de las que harán Londres, Madrid y Nueva York con ocasión del centenario de su nacimiento en Dublín. La exposición recoge 120 cuadros procedentes de museos y colecciones de muchos países del mundo, entre ellos Gran Bretaña, Bélgica, Portugal, Alemania, Austria, Suiza, Finlandia, Estados Unidos, Venezuela y México, prueba del recorrido del artista, que murió en Madrid en 1992. La muestra, abierta en el Palacio Real de Milán hasta el 29 de junio, permite conocer, según sus organizadores, las fases más sobresalientes de la búsqueda pictórica de Bacon. La primera de esas fases sería la de los primeros cuadros de los años treinta, cuando Bacon está aún buscando su estilo personal; donde empiezan a aparecer su gusto por la ambigüedad y la deformación. La segunda pertenece al periodo de la postguerra y cuenta con la serie de las cabezas, prólogo de las dedicadas al Papa Inocencio X a partir de la impresión que dejó en Bacon el retrato que de ese pontífice pintó Velázquez, un cuadro que le obsesionó. Entre las cabezas que figuran en la exposición de Milán destaca Papa I (1951), procedente de la Art Gallery de Aberdeen (Escocia). La muestra se cierra con los trabajos de los últimos años, cuando su obra se reduce a la esencia y Bacon se vuelve hacia el sujeto, con exasperación, en busca del alma humana.

MERCADO DUPLICA VALOR EN 5 AÑOS

Las ventas del mercado internacional de arte se duplicaron durante los cinco año anteriores a 2006, año en que los objetos de arte comprados en todo el mundo alcanzaron la cifra récord de 43.300 millones de euros (67.000 millones de dólares). Este es el resultado de un estudio encargado por la feria artística TEFAF de Maastricht y presentado ayer en la ciudad holandesa. China asciende al cuarto puesto del ranking global en el mercado de arte con el cinco por ciento de los ingresos, aunque es ampliamente superada por Estados Unidos (46%) y Gran Bretaña (27%), donde se ubican las principales galerías y casas de subasta, indica el estudio. Francia llega tercera con el 6 por ciento. Una de las causas del rápido aumento del valor del mercado de arte es la demanda de arte contemporáneo en China, India y Rusia. Según el informe, la explosión del mercado chino es « increíble»: las subastas de obras contemporáneas en el gigante asiático se multiplicaron por cien desde 2003 hasta los 88 millones de euros. A pesar de que las subastas récord ocupan más titulares, el 52 por ciento de las ventas se hace a través del comercio artístico. Además la creciente globalización del mercado de arte hacia Asia y Rusia aleja la posibilidad de grandes crisis como las que esta actividad sufrió en el pasado, dice el estudio.

RARA SUBASTA DE RALEIGH

Sir Walter Raleigh (1552-1618), escritor, navegante, aventurero y pirata al servicio de Isabel I de Inglaterra, país en el que introdujo el tabaco pero también la papa desde el Nuevo Mundo, abominaba, sin embargo, del alcohol. El favorito de la llamada Reina Virgen inclusive llegó a escribir un tratado poco conocido, que sale a subasta próximamente, en el que advertía a su hijo y a las generaciones futuras de que el consumo de esa bebida «transforma al hombre en una bestia». Para Raleigh, el alcohol es «un vicio infeccioso» que destruye la salud y conduce al envejecimiento prematuro. Esas advertencias, que no parece que hayan tomado muy en serio sus compatriotas, están contenidas en un libro muy raro que subastará el próximo 2 de abril en Londres la casa Bonhams. El ensayo, «Instrucciones a su Hijo y a la Posteridad», forma parte de un volumen titulado «Instrucciones para la Juventud, los Caballeros y los Nobles», escrito por Raleigh y otros autores, pero que no se publicó hasta 1722. Raleigh, de quien se cuenta la anécdota de que una vez arrojó su capa a un charco para que la Reina no se ensuciara el calzado, escribe que el vino «hace despreciable a un hombre, le envejece prematuramente y hace que lo menosprecien todos los hombres sabios y valiosos».

MUESTRA DE AISENBERG

La muestra «Escuela» de Diana Aisenberg, que incluye una selección de obras desde los años 80 hasta la actualidad, fue inaugurada en el Centro Cultural Recoleta. La exposición permite observar la proximidad de intereses entre proyectos que hasta el momento se habían presentado por separado: su obra pictórica, su labor docente y la apertura comunitaria que conlleva su proyecto «Historias del arte: Diccionario de certezas e intuiciones». Curada por Victoria Noorthoorn, la muestra presenta pinturas de diversas épocas, que incluye una serie inédita; una sala de documentación sobre su proyecto «Diccionario»; dibujos, objetos y videos; y proyectos en colaboración. Se destaca una gran instalación que incluye su «Madonna protectora de la pintura» (1985) acompañada por un retablo realizado por el colectivo de jóvenes artistas Egina, Galatea, Cirene, Calisto, Dafne y Driada integrado por Laura Ahíta, Victoria Colmegna, Natalia Cristófano, Alina Perkins y Julia Sánchez. Presentada por el Recoleta y la galería de arte Daniel Abate, la muestra se podrá visitar hasta el 6 de abril, de lunes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21, en la sala J del centro cultural ubicado en Junín 1930.