Trae artistas de 45 países la segunda Bienal de Arte

Dennis Oppenheim, artista norteamericano

En la II Bienal de Arte de Buenos Aires, que se inaugurará el próximo jueves 7 de noviembre, a las 18.30, en el Museo de Bellas Artes, entre 180 propuestas de 45 países, se presentará Dennis Oppenheim (Washington, 1938), artista minimalista y luego conceptual, que vive y trabaja en Nueva York. Expuso en el CAYC de Buenos Aires, a principios de los '80, y vendrá ahora personalmente para hablar en las XIX Jornadas de la Crítica, que se desarrollarán entre el 7 y el 10 de noviembre, con la participación de 70 críticos y artistas extranjeros.

Liberado del uso de medios tradicionales, se ha acercado a las más variadas tendencias contemporáneas. Desde la década del '80 realiza sus «Marionetas animadas» -como las que presenta en la Bienal-generalmente con su propia imagen, o de animales, y también con objetos que aluden metafóricamente a sus experiencias personales. En esos años también inició su serie «Factorías», usinas de reflexión humana, de grandes dimensiones que constituyen espacios inquietantes y significativos en los que integra luz, sonido y movimiento con formas geométricas simples.

Además de la charla de Oppenheim, en el primer día de las Jornadas, el prestigioso pianista Antonio de Raco va a interpretar la sonata «Claro de luna» de Beethoven y la Fantasía en Re menor de Mozart.

La muestra «Nuevos horizontes», de Keith Carter (Madison, Wisconsin, 1948), está auspiciada por la Pan American Cultural Exchange de Huston. Es un reconocido artista que ha sido muy distinguido por su labor docente en la Universidad Lamar de Beaumont, Texas. Carter es considerado «un poeta de lo cotidiano». Sus fotografías enigmáticas lo revelan como un creador sensible hacia las costumbres locales, la arquitectura y los personajes cotidianos. «Nuevos horizontes» señala sus cualidades como retratista y su atracción hacia lo mágico.

Ilona Marosi (Budapest, 1941), dará una conferencia en las XIX Jornadas de la Crítica, que se vienen organizando desde 1978. Es un maratón de ideas y propuestas que sirven para que los extranjeros puedan dialogar con los intelectuales y artistas latinoamericanos. Marossi, además, ha realizado murales y pinturas monumentales, en las que armoniza su intervención en el espacio con los elementos expresivos de sus obras.

•Muntadas

Se expondrán obras de Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), artista radicado en Nueva York desde 1971. Muntadas explora el papel del artista en la sociedad de los medios masivos de comunicación y muestra las relaciones de poder y las manipulaciones en el lenguaje. En sus instalaciones e intervenciones, son fundamentales las determinaciones de espacio y tiempo, que condicionan la recepción de sus mensajes: reflexiona sobre el gesto político y cuestiona la concepción y las formas del poder en el mundo contemporáneo.

Bedri Baykam (Ankara, 1957), luego de graduarse en la Universidad de la Sorbona en París, estudió pintura y cine en California. Realizó gran número de instalaciones y performances en reconocidas galerías de arte de Nueva York. Autodefinido como «guerrillero cultural», sus críticas han apuntado hacia la desigualdad del sistema internacional del arte. En el libro «El derecho a pintar de los monos y la crisis postduchampiana» (1994) explica su tesis acerca de que el arte moderno no es exclusivamente un fenómeno occidental. Baykam ha integrado la Asamblea de la Social Democracia turca (1995-98) y creó la revista «Skala Art Magazine» de la que es co-editor en jefe.

Brooke Alfaro (1949), arquitecto y artista panameño, se formó en Nueva York, en The Arts Students League. Sus propuestas muestran las influencias del arte occidental y la tradición latinoamericana del realismo mágico. Figuras de lo surreal aluden a escenas medievales y renacentistas: las almas en el infierno y el purgatorio, levitando en el medio de una exuberante vegetación y una figuración expresionista. Recientemente, Alfaro ha realizado numerosos videos, en los que denuncia problemas y temáticas de los sectores más humildes de Panamá.

En «Aria» reflexiona sobre la pobreza; filmó en el sector antiguo de la ciudad, en una construcción derruida; allí agregó sonidos ásperos y repetitivos, atenuados por el canto de un aria. A pesar de las ruinas, la belleza de la arquitectura y el ser humano, sintetizan el futuro esperado.

•Cine experimental

El cineasta y fotógrafo finlandés, Sepo Renvall (1963), basa sus obras en la ciudad y su realidad cotidiana. En su obra se reconoce la influencia de los realizadores Jonas Mekas, Stan Brakhaghe y Eino Ruutsalo, padre del cine experimental finlandés. A propósito de su «Film 1999» (2000), señaló que se trataba de una película que interesaba, aún sin imágenes de sexo y violencia, como los films de Hollywood. En sus cortos, la vida y la muerte tienen una fuerte presencia. En la Bienal presentará «El precio de nuestra libertad», video mudo en blanco y negro, vinculado a la historia de Finlandia; un tributo a las víctimas de la Guerra de Invierno, la guerra entre Finlandia y la Unión Soviética (1939-1940.)

La chilena Lotty Rosenfeld (1943), es miembro fundador del Colectivo Acciones de Arte. Entre sus performances queremos destacar «Plaza de la Revolución», La Habana, 1987, y «Puente de los Nibelungos», Linz (Austria), 1999. Su instalación multimedia, con proyectores de tiro vertical e imagen reflejada a 45 grados, «Moción de orden», toma como soporte el helipuerto de una plataforma de extracción de petróleo ubicada en el estrecho de Magallanes. Se estructura en base a colonias de hormigas en movimiento que son intervenidas por acontecimientos políticos y culturales y conjuga el tránsito y la comparación entre los espacios del arte y los espacios políticos.