Virginia Lago da un creíble retrato de María Elena Walsh

Virgina Lago.

«Vivir en vos», de M. Elena Walsh. Adap.: J. Margulis. Dir.: R. Correa. Arr. mus.: M. Alvarez. Int.: V. Lago y M. Alvarez. (La Casona del Teatro.)

Basándose en los textos de María Elena Walsh, Javier Margulis trazó una semblanza de la poeta que recorrió buena parte del mundo con sus canciones.

Rubén Correa desarrolló el material, creando un espectáculo en el que los temas musicales a cargo de Marcelo Alvarez se ensamblan con el relato de la protagonista de modo natural, alternando las canciones infantiles, cierta nostalgia por un tiempo que pasó y algunas instancias más fuertes que son lo más logrado del espectáculo. Especialmente el poema dedicado a Eva Perón, en el que Virginia Lago logra su mejor momento.

No se comprende muy bien por qué al comienzo la actriz adopta un tono aniñado que suena un poco artificial. Pero a medida que el espectáculo avanza, sus dotes profesionales se imponen y el dramatismo gana la escena.

Con soltura, Virginia Lago pasa de un estado de ánimo a otro, en una interpretación sin fisuras sostenida por la fluidez de sus desplazamientos y los matices de una voz que presta a los poemas el apropiado ritmo y entona adecuadamente las canciones.

Las facetas rebeldes de la escritora le brindan a la actriz un apoyo que favorece la sinceridad.

El espectáculo reivindica a las mujeres, y aunque la dureza de algunas afirmaciones parezca mellada por el tono gentil adoptado por la actriz, su contenido es lo suficientemente fuerte como para reflejar la rebeldía de alguien que no teme las confrontaciones.

Como sucede con las piezas que se basan en personas reales, la mención de figuras famosas relacionadas con el personaje, es casi obligatoria. El texto rescata a Nicolás Guillén, Pablo Neruda y Juan Ramón Jiménez y se detiene en las Madres de Plaza de Mayo, aunque valiéndose de Caín y Abel.

«Vivir en vos», el tema que da título al espectáculo, refleja esa ambivalencia que por un lado empuja al exilio y, por el otro, acucia la nostalgia.

Marcelo Alvarez acompaña a la actriz, integrándose al desarrollo de la trama. Evitando la estridencia y privilegiando el valor del afecto, la pieza es un recorrido a través de nuestra historia reciente, que contiene también algunos dardos arrojados sobre el presente.