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• Anibal Jozami, presidente de la Fundación Banco Ciudad, trajo aires renovadores la institución e incrementó el apoyo a la cultura. El salón dedicado a las artes visuales presentará su segunda edición el 11 de setiembre en el Museo de Bellas Artes. El primer premio (20.000 pesos) será otorgado al fotógrafo Res, y el dedicado a los menores de 40 años (10.000 pesos), al talentoso veinteañero Tomás Espina; la mención de honor del jurado a Clorindo Testa, y otras tres (2.500 pesos cada una), a Gabriela Goldberg, Ananke Asseff y Fernando Bedoya. Luego, Nora Iniesta, Jorge Gumier Maier, Martín Pérez Agrippino y el colectivo del Taller La Estampa recibirán menciones honoríficas.
 
• Otra iniciativa de la Fundación Banco Ciudad, la muestra «Arte y Política en los 60» que se exhibe en el Palais de Glace, batió este año batió el récord de visitantes con los 17.500 espectadores que concurrieron desde que se inauguró, el día 19 de setiembre. Durante la semana que se inicia se realizan actividades paralelas, como mesas redondas que tratan sobre las convergencias y divergencias en el arte de esa década, además de un ciclo de cine programado para los días 26 y 27 de octubre que se proyectará «El día de los hornos». Por su parte, en su sede de la calle Esmeralda, el Banco Ciudad rematará un interesante lote de pintura argentina. La estrella es una pintura de Rómulo Macció que tiene una base de 100.000 pesos.

• El mexicano Julián Zugazagoitia, hasta ayer la mano derecha del director del Guggenheim, Thomas Krens, acaba de ser elegido director del Museo del Barrio con el voto unánime de la junta de Trustees. El jueves el Museo inaugura la Bienal de Latinoamérica. Argentina está representada por Nicolás Guagnini, Tristana Macció, Alejandra Seeber y Judy Werthein, talentosos artistas seleccionados por la curadoraVictoria Noorthoon, que en la actualidad trabaja en el MALBA. Zugazagoitia, que presentó «Iconografias Metropolitanas» en la XXV Bienal de San Pablo, prometió un envío para la Bienal deArte de BuenosAires que el 7 de noviembre inaugura su segunda edición.

• En las dos últimas décadas y en el privilegiado circuito de la calle Florida, el Centro Cultural de España viene desarrollando una actividad cultural profundamente conectada con el quehacer local. En el sector de las artes, más que difundir la propia cultura ibérica, durante los años noventa impulsó y brindó espacio a la generación joven de artistas argentinos. Con su bajo perfil, el nuevo director, Pedro Vives, apunta más bien al intercambio de relaciones entre ambos países. Actitud que puso en evidencia la semana pasada al presentar las exposiciones de Enrique Marty y Carmela García y al curador de la muestra, Rafael Doctor, que trabajó en el Museo Reina Sofía y tiene a su cargo del proyecto de curadores jóvenes de la Casa de América en el que participa la argentina Eva Grinstein.

• Consultado sobré qué artistas argentinos se conocen en España, Doctor aclara: «Guillermo Kuitca es el más conocido y respetado por su exposición de hace casi diez años en el IVAM, que considero esencial, y la que en febrero próximo se prepara para el Reina Sofía que lo consolidará definitivamente. El resto se conoce poco, aunque muchos figuren en muestras colectivas importantes o aparezcan representados año tras año en ARCO. Sin embargo, Pablo Siquier, Jorge Macchi y Nicola Constantino ya ocupan un lugar interesante». Doctor señala: «Argentina y España son periféricos para los núcleos que dirigen el arte contemporáneo internacional. En los próximos años deberíamos asistir a un conocimiento mutuo, como está ocurriendo con el cine, ya que las coproduciones están dando resultados magníficos. España en estos momentos está muy atenta a lo que pasa en Argentina, más que nunca. La crisis ha reavivado nuevos sentimientos de simpatía y solidaridad».

• El español Enrique Marty presenta en el ICI una muestra imperdible, la segunda en la Argentina, después de «Rostros y Rastros», que envió la Conserllería de Cultura de Valencia. En principio sus trabajos ostentan un especial virtuosismo en el manejo de la difícil técnica de la acuarela. Aunque su imaginario es contemporáneo, Marty es amante del tenebrismo y logra dramáticos contrastes. Pero su verdadero talento consiste en los juegos que organiza con imágenes apropiadas del cine, la televisión y la fotografía. La gracia consiste en la fragmentación y arbitrariedad de sus engañosos relatos. La presentación en serie de las acuarelas induce a creer que existe una narración, cuando en realidad sólo es un anzuelo que sirve para destacar el valor artístico de las obras. El diálogo fue en un restaurante cercano a la Plaza San Martín con la galerista Orly Benzacar, que acaba de llegar de la feria madrileña ARCO, y que presentó junto a la Unión de Bancos Suizos la próxima feria Art Bassel, que en el mes de enero desembarcará en Miami.