"Aunque el sida haya retrocedido, 'Rent' mantiene su vigencia"

Valeria Ambrosio: «Espero que al contar esta historia en un momento de cierta anestesia social como el actual produzca algo en el público».

Aunque hoy el sida está más controlado, todavía hay gente que muere muy joven, tiene problemas con las drogas o quiere filmar una película y no puede. 'Rent' trata todos estos temas sin anestesia", explica Valeria Ambrosio, responsable de la puesta en escena de este famoso musical, cuyo estreno está previsto para fines de marzo, en la Ciudad Cultural Konex.

La obra llega a Buenos Aires poco meses después de su despedida de Broadway donde se mantuvo en cartel sin interrupciones desde 1996, su año de estreno. Fue ganadora del Premio Pulitzer y cuatro Premios Tony y también fue llevada al cine en 2005 por Chris Columbus con gran parte del elenco original.

Aunque está basada en la ópera «La Bohème» de Giacomo Puccini, los fans del género consideran a «Rent» el «Hair de los '90". Es la historia de un grupo de jóvenes artistas y músicos que tratan de sobrevivir en Nueva York bajo la sombra del sida (en «La Boheme», la enfermedad era tuberculosis). Su autor, Jonathan Larson, murió a causa de un aneurisma aórtico la víspera de su estreno (otras versiones indican que murió de sida, tomando al pie de la letra el supuesto contenido autobiográfico de la obra).

La versión porteña cuenta con dirección musical de Gabriel Goldman y la dirección de actores es de James Murray. El elenco está encabezado por el músico de rock Germán «Tripa» Tripel (ex «Mambrú»), la coreografía es de Gustavo Carrizo, la escenografía de Facundo Lozano y Ana Repetto, la iluminación es de Sandro Pujía y el vestuario de Walter Jara.

Además de dirigir «Rent», Ambrosio tiene previsto reponer este año «Ella», un elogiado musical con temas de Raffaella Carrá, y dentro de pocos días comenzará a ensayar una nueva versión de «El Mago de Oz», probablemente con la tinellizada Liz Solari.

Periodista: ¿Ya definió el casting de «El mago de Oz»?

Valeria Ambrosio: El productor quiere figuras comerciales. Estamos viendo a Liz Solari y a un elenco importante: Carlos Perciavalle, Enrique Pinti, Antonio Gasalla. Todavía no hay nada definido.

P.: ¿Los personajes de «Rent» no son demasiado neoyorkinos?

V.A.: La fuimos adaptando a nuestra idiosincrasia, sobre todo las canciones. Igualmente «Rent» trata temas de gran universalidad. Más allá de que la gente ya casi no se muere de sida, siguen muriendo muchos jóvenes. Es probable que los chicos de hoy no hayan vivido en carne propia lo que significaba enterarte de la noche a la mañana de que los amigos de uno tenían SIDA. Por eso a los actores del elenco, que son menores de 30 años, les estamos haciendo ver películas sobre el tema para que puedan internalizar el terrible conflicto que viven sus personajes. La obra aborda otros conflictos, como el de la pérdida, ya sea ésta provocada por el sida o por una ruptura amorosa. También se toca el tema de las drogas, la homosexualidad, los ideales, el hecho de pertenecer a un grupo que quiere cambiar el mundo. Todo eso es muy actual, porque que a través del teatro o del arte en general uno siente que hace cosas para modificar lo existente.

P.: ¿No cree que la obra perdió vigencia con el paso del tiempo y el cambio de coyuntura?

V.A.: Al principio dudé en dirigirla porque con mi equipo de trabajo siempre elegimos qué historias contar. Pero después me fui enamorando de la obra, de sus personajes y de sus temas musicales, que son bellísimos. Lo que sucedió con este espectáculo es que tomó un tema muy puntual y todavía no pasó tanto tiempo como para que haya una metabolización de esta historia. Sólo pasaron diez años, es el coletazo de lo que fue la era del sida. Lo que más me interesó fue este enfoque de la vida bohemia, que tiene que ver con la rebeldía y la necesidad de cambio.

P.: Justo en un momento en que estamos atravesando un período de mucha apatía...

V.A.: Y de mucha anestesia. Ese es uno de los temas que más me preocupan. Quizás uno sea parte de esa anestesia y quiera rebelarse contra eso. Espero que al contar esta historia en un momento de «dormi-dormi» como el actual, produzca algo en el público. «Rent» cuenta una historia muy densa, por eso insistimos en que cada cantante interprete y sienta lo que está diciendo. No es cuestión de detener la actuación para ponerse a cantar.

P.: A usted le fue muy bien con sus dos espectáculos anteriores («Mina...» y «Ella») ¿Sigue teniendo problemas para conseguir productor?

V.A.: Cuando se trata de obras mías, las tengo que producir con mi equipo. Lo que me pone más triste es que los grandes productores de acá siguen pensando que los argentinos no podemos hacer musicales. De hecho, no hay apoyo a los musicales de autor y eso no está bien. Cada vez que voy a un estreno la gente me pregunta: «¿Cuándo reponés 'Mina...'?», y yo no sé si la repondría ¡tuvimos tantos problemas para conseguir sala! y aunque después fue un éxito tuvimos que tuvimos que cambiar tres veces de teatro. Ahora queremos reponer «Ella», que para nosotros fue una producción muy costosa, en cambio para cualquier productor de acá sería un monto insignificante.

Entrevista de Patricia Espinosa