Cannes: sorprendió premio a Polanski

Roman Polanski

Cannes (EFE, Reuters, AFP y ASN)- La Palma de Oro a la película sobre el Holocausto «The pianist» de Roman Polanski, la 55a. edición del Festival Internacional de Cine de Cannes hizo un ejercicio de corrección política ya que al mismo tiempo distinguió con el Premio del Jurado a la palestina «Yadon Ilaheyya», de Elía Suleiman.

Sin embargo, el vencedor de la noche fue el finlandés Aki Kaurismaki que se llevó dos importantes galardones, el Gran Premio y el de Mejor Actriz para la protagonista de su film «Mies vailla menneisyytta» (El hombre sin pasado), Kati Outinen.

El festival, que este año reunió a directores como Woody Allen, Mike Leigh, Ken Loach, David Cronenberg, Manoel de Oliveira, Atom Egoyan, entre otros, cerró con la proyección de «And Now...Ladies and Gentleman» del francés Claude Lelouch (clásica historia romántica con desencuentros amorosos y final feliz, que fue silbada por los críticos en la proyección anticipada para la prensa, pero aplaudida por buena parte del público).

•Vértigo

Entretanto, la ceremonia de entrega de premios se desarrolló a una velocidad extraordinaria, y las intervenciones de todos los premiados y de los artistas que les entregaban los premios fueron extremadamente breves. Pedro Almodóvar, por caso, antes de entregar el premio a la mejor dirección al surcoreano Im Kwontaek (compartido con el estadounidense Paul-Thomas Anderson), sólo dijo que «el cine español existe», en alusi´n a la la prácticamente total ausencia de cine español este año en Cannes.
Kiarostami fue otro ejemplo de economía de palabras: al recibir su premio, dijo escuetamente «Merci».

La película de Polanski -que no estaba entre las favoritas de la crítica-cuenta la historia de un pianista judío polaco que es apresado por los nazis tras la invasión de su país por las tropas del III Reich. El film se basa en la verdadera historia del músico Vladyslaw Szpilman, que pudo sobrevivir al Holocausto gracias a la ayuda de un oficial alemán.

Polannski había dicho tras la proyección que sabía que un día haría una película sobre ese doloroso período de la historia de Polonia, pero que no deseaba que fuera autobiográfico.

La película de Polanski está hecha con eficacia, aunque por momentos, especialmente en la primera parte, abundan los diálogos didácticos y la sutileza brilla por su ausencia.

El film palestino es un fresco de los habitantes de Nazareth y narra con notas de ironía los problemas que tienen entre sí los habitantes de origen palestino de la ciudad y las humillaciones que a veces sufren a causa de los controles del ejército israelí.

•Crítica

La película de Kiarostami, por su parte, narra en clave de humor las desventuras de un hombre que pierde la memoria. En realidad, es una crítica sardónica a la burocracia del poder y había concitado el aplauso unánime de la crítica internacional.

El premio al Mejor Actor para Olivier Gourmet, protagonista de la película belga «Le fils», de los hermanos Dardenne, también fue considerado justo, ya que interpreta el extremadamente difícil papel de un hombre que oscila entre la compasión y la venganza.

También fue muy aplaudido el galardón correspondiente a la 55 edición del Festival, que fue para el documental estadounidense «Bowling for Columbine», una feroz crítica a la cultura de la violencia imperante en los Estados Unidos. Su director, Michael Moore, no perdió ocasión, al recibir el galardón, de invitar al presidente Bush, «aprovechando que hoy está en París», a que se acercara a Cannes a ver su film.

El documental es un durísimo alegato contra el poder político y económico de EE.UU. y uno de los personajes que salen peor parados de las entrevistas a que son sometidos por el realizador, es el actor Charlton Heston, presidente de la Asociación Nacional de Rifle.

El Premio a la Mejor Dirección fue compartido -con justicia, según los críticos-, por el veterano Im Kwontaek, realizador de la «Chihwaseon» y el estadounidense Paul-Thomas Anderson, responsable de «Punch-Drunk Love», una divertida comedia sobre un hombre a quien sus siete hermanas quieren controlar y organizar la vida.

El film surcoreano esta inspirado en la vida real de Jang Seung-Ub, un famoso pintor nacido en 1843 y fallecido en 1897.

Otro reconocido director que no fue olvidado fue el británico Ken Loach, cuyo guionista Paul Laverty fue distinguido por su trabajo verdaderamente excepcional en «Sweet Sixteen».