30 de septiembre 2008 - 00:00
Clorindo Testa: propuestas de artista en arquitectura
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Las obras que
integrarán la
nueva muestra
de Clorindo
Testa aluden a la
cuadrícula de la
Ciudad de
Buenos Aires,
que se vincula
con el sistema
de la Ley de
Indias, y
modifica
sustancialmente
el diseño
europeo.
El 8 de enero de 1493, cuando iniciaba el retorno a España desde las costas haitianas, al cabo de su primer viaje, Cristobal Colón vio «tres sirenas que salieron bien alto del mar», dice un cronista de aquella aventura denominada el descubrimiento de América. Los conquistadores aportaron, más allá del cristianismo, el antiguo trasmundo medieval, con sus creencias marginales, sus supersticiones atávicas, sus imaginarios y sus fantasíasazarosas, todos ellos, elementos de inocultable valor poético. En «Bestiario Americano», Testa recupera el mágico mundo de fabulosas criaturas de mitos americanos: un rico acervo de dioses, demonios, espíritus, héroes y personajes de leyenda. Esos seres sobrenaturales señalan su incursión por las mitologías populares de América Latina, frutodel mestizaje de españoles/ portugueses y aborígenes.
En la serie de «Láminas que faltaban en el inventario del Obispo Martínez Compañón sobre Trujillo en el Perú», Testa otorga la dimensión humana que estaba ausente en el hierático inventario del religioso, elaborado en sus imágenes del cerro Gualcayor, en 1789. Las largas, estrechas y oscuras galerías adquieren vida, lágrimas y sangre en los cuerpos lacerados de los mineros indígenas, que en procesión rozan sus espaldas con el techo. Las láminas faltantes aparecían junto con una instalación: la capilla ardiente del velatorio del Martínez Compañón, alrededor de cuyo cadáver oran unas religiosas. La actitud solemne de las Monjas orando es tan estremecedora, como la actitud agónica de los aborígenes sometidos a la explotación.
Testa (1923), trabaja desde 1952 en la arquitectura y en la pintura con igual maestría, proyectando edificios que son algo más que objetos de consumo: a través de sus diseños, muestra su potencia como creador de ideas y representaciones, como Niemeyer en Brasil o Barragán en México.
Es el más reconocido artistaarquitecto argentino en el país y el exterior y, entre otras muchas distinciones, recibió recientemente el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad La Sapienza de Roma; así como fue invitado varias veces a las Bienales de Venecia y San Pablo y al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Integra desde 1972 el Grupo CAYC (Centro de Arte y Comunicación).
En su larga trayectoria como arquitecto, en obras como la sede del ex Banco de Londres, la Biblioteca Nacional, el Centro Cívico de Santa Rosa, La Pampa, puede reconocerse la importancia asignada a la estructura urbana existente, y no sólo desde el punto de vista formal, sino como hecho sociocultural.
Su arquitectura es exclusiva, difícil de encasillar, a pesar de la diversidad de recursos que utiliza para materializarla. Uno de sus rasgos dominantes es que no desarrolla una tesis preconcebida acerca de cómo será el espacio y la realización de cada edificio: ha de surgir de una serie de variables creativas que están siempre presentes en este maestro de la arquitectura latinoamericana. Considera que la ciudad es esencialmente un espacio ético y no una simple acumulación de obras y elementos urbanos, más o menos atrayentes desde el punto visual y utilitario, pero desasidos de una estrecha correspondencia con los fines que le dieron origen, que la sostienen y afianzan.
Ha realizado grandes aportes en sus diseños de edificios públicos (estatales y particulares), donde son más exigentes y perentorias las necesidades del espacio ético. El ha respondido siempre a esa necesidad con una imaginación desbordante, sólo se sujeta a los dictados de lo que nos gustaría llamar una conciencia urbano-arquitectónica de precisa solidez.
¿Cuál puede o debe ser la morfología urbanística del porvenir? ¿Cómo será la ciudad que está siendo erigida con las decisiones que tomamos hoy? Los diseños de Testa se hallan, sin duda, entre los de aquellos arquitectos que, desde los tramos finales del siglo XX, han encontrado respuestas de grandes artistas. Son las representaciones de un creador de espacios, en los que el hombre pueda desarrollarse en comunión con sus semejantes, aboliendo la soledad y el desamparo. Crear espacios estéticos dentro de la galería o sobre el terreno, donde el arte pueda convivir con el hombre y el hombre pueda vivir en la arquitectura.
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