El sonido de la percusión afirma su auge en escena

Sheketak en acción: otro grupo israelí, como «Mayumana», que también comparte técnicas con «Stomp», «El choque urbano» y «Rataplán».

La corriente de unir teatro, danza, percusión y humor (pero sobre todo percusión) es tan novedosa como de llamativamente veloz aceptación en el público. Primero fueron los israelíes «Mayumana» y los ingleses «Stomp». Poco después sus sucedáneos locales «El choque urbano» o «Rataplán» que, a diferencia de «De la Guarda» o el espectáculo «Fuerzabruta», exceden esas disciplinas y apelan cada vez más a la digitalización, la escenografía móvil y virtual y a un público que integran como si fuera un miembro más de la compañía. Nada muy distinto a lo que viene haciendo la Fura dels Baus hace 20 años, lástima que los catalanes no logran salir de ese esquema, mientras sus jóvenes discípulos los superan por lejos.

Ahora, también desde Israel, se tiene la oportunidad de valorar a otro grupo, «Sheketak», quienes presentarán el espectáculo «Rhythm in Motion» en el Luna Park. Conversamos con Zahi Patish, quien fundó el grupo junto a Danny Rachon.

Periodista: El público cree que va a ver algo parecido a Mayumana o cercano a Stomp, ¿es así?

Zahi Patish: La única semejanza con Mayumana es que ambos son espectáculos no se pueden categorizar pero el resto es pura diferencia. Lo nuestro es más físico, no es mero movimiento con el cuerpo y coordinación sino que hay danza, hay sudor, se usa música en vivo y la principal diferencia es que se usa video. En Israel muchos de los bailarines de Mayumana tomaron clases con nosotros. La gente confunde porque Mayumana vino primero a la Argentina pero de hecho nosotros existimos desde antes y nuestro nuevo show lo venimos llevando hace dos años por todo el mundo. Lo que hacemos nosotros puede resultar similar pero de hecho, Mayumana se inspiró en Stomp, y cuando yo vi Stomp en Nueva York la última vez noté varias cosas que yo vengo haciendo desde los 15 años.

P.: Al menos Mayumana les sirvió para abrirles el camino en la Argentina..

Z.P.: Si es cierto, llegamos al país invitados por el productor que advirtió el éxito que había tenido Mayumana en el país. Además, quedaba de paso en nuestra gira mundial. En Israel además de este show hacemos coreografías para comerciales y televisión.

P.: ¿Y este espectáculo de qué trata?

Z.P.: Es básicamente de danza, con 9 bailarines y 3 músicos con mucha influencia del breakdance, el hip hop, el tap dance y contiene no sólo música en vivo sino video, humor y está hilado por muchas ideas chicas.

P.: ¿Cómo reacciona el público en los diferentes países que visitaron?

Z.P.: En todo el mundo el público reacciona del mismo modo, salen con una energía tal que se quieren ir a bailar, buscan alguna fiesta donde terminar la noche. Al final del espectáculo hacemos una performance afuera con la gente y los dejamos tan excitados que no se pueden sentar. Pero básicamente, en todo el mundo reaccionan igual porque resulta un arte universal. Los únicos realmente diferentes resultaron los japoneses, que son más introvertidos, parecería que se guardan las emociones. No muestran tanta alegría y se asombran cuando nos ven en otro país con públicos más fervorosos, como nos contaron que son los argentinos.

P.: Es un momento de mucha innovación en teatro y experimentación con la tecnología.. ¿cómo imagina los espectáculos del futuro?

Z.P.: No sólo habrá convergencia con la tecnología sino también primacía de la imagen por sobre el sonido. Nuestro próximo espectáculo estará focalizado en el video, buscamos explotar ese aspecto que se complementará con el movimiento físico. Como en el cine, donde se ve proliferación del 3D, de la animación computada, de los trucos digitales, queremos que nuestros shows puedan apuntar a la alta definición.

P.: Lo que dice se relaciona con el protagonismo cada vez mayor de los «VJs», que son quienes crean las imágenes que se proyectan en las pantallas complementando los sets de los «DJS».

Z.P.: Sin embargo creo que aún no se llegó al mejor estadío en relación a lo que los VJs podrían ofrecer, en cambio los DJ s han crecido y se podría decir que han llegado a experimentar casi todo a nivel musical, con los sofisticados programas para editar sonido. No ocurre lo mismo en la imagen, se están descubriendo aún nuevas herramientas y los creativos estudian cómo mejor utilizarlas. Se puede hacer mucho más con lo visual y a eso apuntaremos desde el año que viene.

P.: ¿Qué significa Sheketak?

Z.P.: Es una combinación de dos palabras en hebreo: Sheket, que significa silencio, y tak tiene que ver con golpear, hacer ruido. Esto sintetiza el espíritu de nuestros espectáculos.A la vez, Sheketak es una frase rítmica utilizada por los percusionistas, como tik tak, sheketak.

Entrevista de Carolina Liponetzky