Mercedes Sosa cautiva con show más intimista

Sin la presión de tener que presentar un disco nuevo, Mercedes Sosa eligió esta vez armar un concierto a su propia medida para enfrentarse con su público de Buenos Aires. Cambió el bajo y los teclados electrónicos por instrumentos semi acústicos, enchufados y amplificados, pero con sonidos más cercanos a los tradicionales.
 
Actuó la mayor parte del show respaldada por arreglos más camarísticos y armó un repertorio ecléctico pero bien distinto de lo que venía haciendo últimamente.
 
Justamente, en este último punto, estuvo lo más interesante para analizar de esta Mercedes Sosa que escuchamos. A pesar de que este planteamiento «acústico» (no lo fue en rigor, pero concedamos el convencionalismo) podía hacer suponer un compilado de zambas y chacareras, la lista de temas circuló por territorios muy variados.

Repertorio

Estuvieron, por supuesto, las canciones folclóricas, de su región tucumana o del Litoral (para éstas últimas tuvo como invitado al acordeonista brasileño Luis Carlos Borges); y volvió a cautivar con sus versiones inigualables de títulos como la «Zamba del chaguanco», la chacarera «Del 55», «El cosechero» o «Ñangapirí».

Escribe Ricardo Salton Pero en un concierto intimista, introspectivo, hasta melancólico, rescató piezas como el «Poema Nº 15», «Serenata para la tierra de uno», «Allá lejos y hace tiempo», «Canción de las cantinas», «Marrón», «Ay, soledad», «Oh! Melancolía», «Sólo se trata de vivir», «Juancito caminador», «Galopa Murieta» o «Una canción posible».
 
Sus músicos de siempre -Walter Ríos se sumó para el bloque más tanguero del final, con «Romance de barrio» y «Grisel»- acomodaron su toque a este momento de Sosa.
Ella -reflexiva, profunda, crítica y autocrítica-dejó en claro por qué se la sigue considerando como la más importante voz de América latina.
 
Y cerró el concierto, como para dejar un gusto menos amargo, con «Un son para Portinari» y «Polleritas». Incuestionable todo; hasta la última nota.