Inauguró Bellas Artes una muestra en su sede neuquina

(03/07/2001) La muestra de artistas argentinos en la I Bienal de Arte fue inaugurada el viernes pasado, en la sede del Museo Nacional de Bellas Artes, en Neuquén. Una vez más, la modalidad de federalizar la institución nacional permite compartir exposiciones de jerarquía internacional. En el caso, una selección de treinta artistas de la mayor calidad presenta las diferentes tendencias que suceden en la Argentina.

El acto fue inaugurado por Oscar Smoljan, secretario de Cultura de Neuquén, y Horacio Quiroga, intendente de esa ciudad, y contó con la presencia de Luis Felipe Noé, Marcela Smoljan, Dolores Cáceres y Amelia Montes, entre otros. El museo funciona provisoriamente en el edificio del Museo Gregorio Alvarez en el Parque Central, un espacio muy bien ubicado, a trescientos metros de la plaza central.

Durante el acto, Quiroga anunció públicamente que ya había enviado al Concejo Deliberante el proyecto de licitación para la construcción del Paseo de las Artes y del Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén. El edificio, de 2.000 m², será construido en la calle Buenos Aires 160, donde la ciudad tiene un terreno que sale por dos calles.

Aprovechando la inauguración, se anunciaron los Premios Internacionales de la Bienal, discernidos por el jurado integrado por Lórand Hegyi (Austria), Christos Joachimides (Alemania), Angel Kalenberg (Uruguay), Svenrobert Lundquist (Suecia), Fabio Magalahaes (Brasil), Sara Facio, Marina Bertonassi y el autor de estas líneas (Argentina).

En la categoría, Pintura y Técnicas mixtas, fueron distinguidos Joseph Kosuth (EE.UU.) y Gunther Forg (Alemania), Mención Especial del Jurado; Latinoamericano, Alvaro Barrios (Colombia); Argentino, Luis Felipe Noé. Fotografía, Internacional, Andreas Gursky (Alemania); Latinoamericano, Manuel Alvarez Bravo (México); Argentino, Annemarie Heinrich. En la categoría Arte Digital, Internacional, Ana Aláez (España) y Argentino, Silvia Rivas. En Video Arte, Internacional, Nam June Paik (Corea-EE.UU.); Heinz-Peter Schwerfel (Alemania) Mención Especial del Jurado, como director de videos documentales; Latinoamericano, Eder Santos (Brasil); Argentino, Ar Detroy. «La única forma de ser universal es la de afirmar lo particular, pero, al mismo tiempo, la única forma de ser lo particular es bajo una perspectiva universal», sostenía Luis Felipe Noé en su «Antiestética» (1965). Su obra atañe a la historia, a los hechos de hoy y los de ayer, a las circunstancias del artista y a las del mundo. Reflexiones con texto y fuera de contexto es la instalación que realizó especialmente para la Bienal.

Interacción

La interacción de la obra sobre el medio y del medio sobre la obra está presente en «Maquillaje de museos», de Dolores Cá-ceres, que realizó una intervención en la parte exterior del techo del Museo, con el objetivo de trabajar directamente «sobre» y «en» el paisaje urbano, utilizando elementos existentes de la realidad en un espacio dado. Se trata de palabras con tubos de neón color ámbar. Durante la inauguración Cáceres realizó una performance en la que escribió en un muro interior del Museo sus conceptos de «Maquillaje de museos».

«Juega al juego» de Marcela Gásperi (1963) invita a los espectadores al juego del arte, con sus esculturas de fibromadera y de hierro, que llama «pinturas-objetos lúdicas»; con ellas induce al espectador a una situación de circularidad e intercambio permanente. Gásperi utiliza volúmenes geométricos: cubos, paralelepípedos, prismas de base triangular, y sobre ellos pinta formas que duplican el sistema de imágenes (o de signos plásticos). La disposición de los elementos, sueltos y/o incorporados en barras horizontales o verticales, implica la ocupación o inserción en el espacio, que ofrece al espectador una determinada percepción visual y una indeterminada posibilidad de interacción (juego).

En «Fin del día», «Iconos de la barbarie» y «Sobre las revoluciones», las situaciones y los personajes de Carlos Gorriarena integran un mundo en el cual la única mane-ra de existir se vincula con apariciones y retratos sin piedad. Es un descenso programado a los infiernos personales, a un espacio donde nada es previsible, pero sí inevitable. Gorriarena busca su expresión por medio de una exacerbación de la línea (como los expresionistas alemanes), pero lo hace también con la materia, porque la utilización de ella es lo que lo identifica. Sus telas tienen una gran carga emotiva, una pasión que implica también un evidente patetismo. Si bien utiliza un lenguaje universal, sus personajes son locales: una definición magnífica de lo que hemos llamado regionalismo.

«Infinito recurso» es una video-instalación de Silvia Rivas (1957), artista conceptual, que traduce los conceptos a través del video y sus proyecciones. Cada una de sus obras indaga la relación entre el soporte y la idea. Es que el soporte constituye un espacio, un espacio de reflexión. Sus obras aluden a las preguntas capitales de la vida y la muerte, pero también a los misterios del arte, ese espejo que nunca lo dice todo, en forma directa.

Claudia Aranovich recobra en sus esculturas elementos naturales a partir de una arqueología singular. «Memoria de la naturaleza» son dos caparazones de poliéster con raíces y fiber-glass en su interior, audaces representaciones de la memoria humana y del orden natural: el hombre (echa raíces) en la Naturaleza, la Naturaleza arraiga (misma ascendencia etimológica) en el hombre. La memoria de la Naturaleza constituye pues, en el ser humano, la naturaleza de su memoria. También se exponen obras de Diana Dowek, Jorge Gamarra, Gustavo López Armentía, Marta Minujin, Alfredo Portillos, Clorindo Testa y Luis Wells, entre otros.

El programa de muestras en la sede Neuquén prevé inaugurar en el mes de agosto la exposición de grabados de Goya, que consta de 160 originales: las series «Los caprichos» y «Los desastres de la guerra». En octubre, se presentará la segunda parte de la Bienal de Arte, integrada por obras de artistas internacionales, que actualmente se exponen en la sede MNBA de Córdoba. La muestra incluirá también videos de artistas argentinos e internacionales. Por último, cerrando el ciclo del presente año, se exhibirán obras e instalaciones de Marta Minujin, en noviembre.