Sobrevivir en España, con la mirada de un argentino

Enrique Gabriel

Se estrenará este jueves la comedia española «En la puta calle», una comedia sobre cómo un electricista gallego, medio prejuicioso, y un dinámico buscavidas sudaca se las arreglan en tiempos de la globalización. Realizada en 1997, su autor es el argentino Enrique Gabriel, el mismo de la posterior «Huellas robadas», que ya conocemos.

Periodista: ¿De qué trata exactamente su película?

Enrique Gabriel: Creo que es un ensayo burlón acerca de cómo mantenerse digno y no perder la elegancia ante lo que todos sabemos. Para mi personaje, el subsidio a la desocupación es un atentado a su dignidad de trabajador. El realmente quiere trabajar. También es un llamado para que no se fomente en exceso el racismo, y un ensayo acerca de la solidaridad, palabra de moda en la ONG, que hoy no deja de ser una escarapela para lucir en los salones chic.

P.: ¿Qué lo llevó a este tema?

E.G.: La hice por motivos personales, como un exorcismo, en una época de deterioro social y familiar, cuando iba con mi hijo de tres años a la plaza y veía a los homeless lavándose en las fuentes, entonces apretaba fuerte la mano del niño, «madre mía, esto me puede pasar en cualquier momento». Y en una especie de arrebato la escribí en lo que dura tomarse dos botellas.

P.: ¿Cómo reaccionó el público español?

E.G.: Tuve suerte, al público le gustó mucho, y además nadie me dijo: «Qué dice acá este argentino, váyase a ver los problemas de su país, que bien que los tienen». Lo irónico es que yo no me siento autorizado a filmar en la Argentina. Ya estoy insertado en España, que es un país más ordenado, tengo la nacionalidad, pago mis impuestos, aunque reconozco que es una batalla diaria. En el fondo, no dejo de ser un mono con cuatro colas, un tipo raro, máxime por el modo en que está evolucionando la industria del cine español, en torno a unos pocos grupos fuertes.

P.: ¿Cómo han sido su vida y su carrera?

E.G.: En la Argentina me sentía europeo, como muchos (eso quizá contribuyó a que Imagínese, llegar al lugar de rodaje, con el cámara, con los actores maquillados (Héctor Alterio y Federico Luppi) para la escena de la biblioteca, y resulta que no hay decorado, porque dicen que no hay plata para alquilar libros. ¡Fue el utilero, con su propia camioneta, a alquilarlos en una tienda de utilería, pagándolos de su propio sueldecito! «Esto no me hace ningún productor, yo tengo mi orgullo profesional», decía el tipo. Ojalá pudiera hacer una dupla como la de Alberto Lecchi-Luis Sartor, pero es difícil. Por suerte, también hay otra clase de gente. Por ejemplo, Sergi Calleja, muy buen actor, que se vino acá atrás de una marplatense. O Magalis Gainza, primera bailarina del Tropicana, que para filmar «En la puta calle» me dijo que ya había hecho varias películas en Cuba, y no le pregunté cuáles, porque comprendí que no había hecho ninguna, pero apenas empezó la prueba, ¡qué buena actriz que era!

P.: ¿Y en qué anda usted ahora?

E.G.: Abandoné un piloto de TV sobre un abuelo y su nieta, esas cosas que se hacen en España, con Alfredo Landa, porque los guiones me parecían muy flojos, y ahora estoy coproduciendo una del colombiano Víctor Gaviria, el de «La vendedora de rosas». Se llama «Sumas y restas», sobre pequeños narcos de los '80. Estuve un año rascando unos mangos de la España rica, para esa película, ateniéndonos a la ley y a la trampa, y ahora parto a su rodaje en Medellín.

P.: ¿Y después?

E.G.: Para después, tengo dos encargos y un proyecto mío. Unos me ofrecen un guión de Claudio Ungaro, «Interno argentino», historia de amor en Buenos Aires entre un italiano ( Claudio Amendola) y la mujer ( Francesca Neri) de un embajador norteamericano, donde también aparece algo sobre la cobardía de mirar para otro lado, y la cosa del cambalache, defectos que yo también tengo. Otros dicen que «Huellas borradas» es chejoviano, y me ofrecen dirigir una versión de «La gaviota». Les propuse a mi madre, que se sabe Chejov de memoria, y a Jorge Goldenberg, como adaptadores, pero ellos la quieren en inglés. Ya veremos.

P.: ¿Y el proyecto suyo?

E.G.: Se llama «Vidas pequeñas», y es muy cosmopolita, sobre gente variopinta, que convive en un camping, al margen de la policía, de los bancos, o del estrés. Esto lo he visto ya en las afueras de Madrid. Sería una historia coral, con Federico Luppi, Mirta Ibarra, Ana Alvarez, la de «Solas», y otras figuras. Me gusta creer que «Vidas pequeñas» va a quedar tan bien como «Short Cuts» («Ciudad de ángeles»), de Robert Altman.

P.: Puestos a comparar, ¿cree que «En la puta calle» puede asociarse con algunas películas de Ken Loach?

E.G.: Me sentiría muy honrado si se hiciera ese parangón. Desde luego, él es un referente clarísimo. Lo que puedo decir, porque otros lo dicen, es que mi película contribuyó a impulsar una renovación temática en el cine español de los noventa, que en ese momento estaba reducido a historias de chicos ricos, todos en coches descapotables y lofts de estilo americano, con diez o 20.000 pesetas para emborracharse o tomar sus drogas los fines de semana. Lo mío es otra cosa, como bien puede verse.