Abel Pintos: "No pretendo cambiar el folclore, pretendo aportar"

Cuando apareció en escena, a los 13 años, muchos coincidieron en definirlo como "la gran promesa del folclore". Hoy, a los 27 y con siete discos en su haber, Abel Pintos dejó de ser una posibilidad a futuro para convertirse en una de las voces jóvenes más importantes de la música tradicional.

Mucho tiempo pasó desde el momento en que Raúl Lavié y León Gieco oficiaron como sus descubridores. En el medio hubo giras e importantes premios, entre ellos, "Mejor Intérprete" en el Festival Viña del Mar 2004 y "Consagración" en Cosquín 2008. Pero el salto más importante lo dio cuando pasó de ser intérprete a cantautor.

Catorce años después de su primer disco, Abel Pintos dialogó con ámbito.com acerca de su carrera, sus próximas presentaciones en el Teatro Ópera y su último trabajo, "Reevolución".

Periodista: ¿Qué diferencia siente al interpretar respecto a sus comienzos, a los 13 años?

Abel Pintos: Dentro de los subjetivo, las diferencias que puedo sentir tienen que ver con entender lo que estoy diciendo, me siento bastante más habilitado para ciertas cosas. Cuando empecé tenía 13 años, entonces toda canción de amor que cantara no tenía prácticamente ningún fundamento más que algo lindo y agradable al oído desde lo poético o lo musical. Era, de alguna manera, elegir canciones para interpretar por comodidad a la hora de cantar más que por transmitir algo con lo que estaba diciendo. Y eso me pasaba con muchas otras cosas, en la gran mayoría... porque si la canción tenía una connotación social, si bien uno es parte de la sociedad, de todos modos por ahí no comprende el contexto. Además cuando empecé y hasta no hace muchos años atrás era intérprete de canciones de otras personas. Así que había que saber en qué momento y de qué manera esa persona escribió esa canción. Ahora que crecí y que entiendo de todas las materias que puedo abordar en la música siento más autoridad para poder hablar y transmitir más desde ese lugar, fundamentalmente porque ahora las canciones ahora son mías.

P: ¿Dentro de qué género se ubicaría?

A. P: Yo no etiqueto mucho las cosas pero entiendo que hacen falta títulos para poder ordenar. Considero que soy un músico folclórico, no tradicional. No respondo a las cosas que ya existen sino a la necesidad que tengo desde mi lugar de músico y de amante de la música folclórica de nuestro país y de Latinoamérica de crear nuevas cosas dentro de ese género ya existente. No pretendo cambiar el folclore, pretendo aportar. Pienso que todo lo tradicional que existe es valiosísimo y es importantísimo que lo conozcamos todos los jóvenes, que sepamos de qué se trata, que sepamos valorarlo y mantenerlo en el tiempo. Pero también creo que es importante que todas las generaciones podamos sacarle jugo a la posibilidad de generar cosas que dentro de muchos años también pasen a formar parte de la tradición. Doy mi versión de lo que conozco: conozco el folclore de esta forma y lo versiono. No sólo eso sino que intento crear cosas que puedan resultar parte de la familia de la música tradicional argentina con el paso de los años.

P: ¿Existió la llamada 'nueva ola del folclore' o fue un fenómeno comercial?

A. P: Yo creo que las nuevas olas de la música, cada una determinada cantidad de años se dan constantemente en todos los géneros. No sólo sucedió en el folclore. Los intérpretes jóvenes siempre estuvieron, lo que no había era espacio. Era difícil encontrar lugares y oportunidades para tocar si eras joven y querías cantar folclore. Pienso que la nueva generación de la música folclórica no respondió solamente a una situación comercial. Por otro lado, explotó comercialmente: empezó a redituar a todos los sellos discográficos, a los medios y a los productores porque se empezaron a vender muchos discos, muchos tickets, muchas giras. Todo eso respondió a una evidente sed que había por parte del público, de toda una generación que no conocía la música folclórica porque no tenía un referente par.

P: ¿Quiénes son sus referentes dentro de la música?

A. P: Son muy variados porque siempre escuché muchos estilos distintos. Es mi referencia máxima Mercedes Sosa, siempre lo fue, empecé a cantar por ella. Pero también León Gieco, con quien trabajé y trabajo hasta el día de hoy. Pedro Aznar, Divididos, Bersuit Vergarabat. Me gusta Megadeth, Metallica, Nirvana, Marc Anthony, Plácido Domingo. Soy bastante ecléctico y sanamente desordenado en los gustos musicales. Me gusta y me nutro de todo.

P: ¿Cómo fue que Cristina de Kirchner eligió su canción, "Tu voz", para su campaña?

A. P: Mi pensamiento político lo expreso cuando voy a dar mi voto en cada elección. Y después, hablo cuando estoy de acuerdo o en desacuerdo con un tema que nos pueda tocar a todos. Cuando el que hoy es el Gobierno tomó "Tu voz" como canción de cierre de la campaña, primero me tomó muy de sorpresa. Me enteré mucho tiempo después de que esto había empezado, de hecho, casi en el cierre de la campaña y ya hacía un año que estaba pasando. Independientemente de lo a favor o en contra que pudiera haber estado en cuanto a las formas políticas de este partido o de la Presidente, me pareció que de inmediato quedaba claro por lo que es la canción, que ella había elegido el tema no por una cuestión de mensaje proselitista sino porque realmente gusta de mi música. Yo no voy a decir quién tiene que gustar y quién no tiene que gustar de mis temas. Hubiera sido motivo de diferencia si elegía alguna otra canción mía que tenga un mensaje esperanzador y yo no hubiera estado de acuerdo con que eso esté en su campaña. Me resultó igual cuando se escuchó "Tu voz" al final de un acto político que cuando voy caminando por la calle y una persona está lavando el auto y poniendo esa canción.

P: ¿Cómo es su momento de componer?

A. P: No soy muy estructurado para componer, en realidad no soy estructurado en nada. No tengo una forma, un día, un momento, un instrumento. Puedo decir que compongo sin instrumentos porque sé tocar guitarra y algo de piano pero no sé tanto como para tener la libertad de hacer mucho, me siento bastante limitado. Compongo simplemente con la voz, normalmente sale la letra y la música a la vez, como si fueran canciones que ya existieran en mí. Y en cuanto a los conceptos o a las temáticas soy muy autoreferencial, todo lo que escribo, sea una historia personal o no, tiene muy impreso lo que es mi pensamiento y mi sentimiento hacia lo que estoy diciendo.

P: ¿Sigue creyendo en el disco como industria?

A. P: Sigo creyendo en el disco como industria, no por una cuestión comercial. Sí lo creo desde un lugar romántico. Defiendo y me gusta el disco como formato. El disco tiene desde el arte un medio de expresión que no tiene la música digital. La fotografía, el diseño, el hecho de que uno pueda hacer una obra conceptual. Lo que estás escuchando lo podés ver reflejado no sólo en el librito sino en las imágenes. Además por una cuestión física. Siento la música en los formatos digitales como válidos, es una evolución del mundo. Pero siento más amor por el disco. Independientemente de si va a desaparecer o no, no estoy preocupado porque me parece que todo responde a como las cosas van cambiando y se tiene que acomodar. La música se va a seguir haciendo y se va a seguir reproduciendo de distintas formas pero va a seguir todo igual. De hecho ha cambiado de formato cientos de veces y todo continuó y se adaptó.

P: ¿Cómo definiría su último disco, "Reevolución"?

A. P: "Reevolución" es mi séptimo disco y es el cuarto como autor y compositor. Continúo lo que vine presentando en los anteriores pero también pretendo dar un paso nuevo dentro de lo que es la creación del estilo que voy formando a través de los años. Conceptualmente, en el audio, en las letras y en la interpretación es más sanguíneo, bastante más atrevido que los anteriores. Tiene como mensaje que estoy profundamente agradecido por todo lo que viví pero es mucho más grande la sed que tengo de seguir creciendo y aprendiendo. Los conciertos en el Ópera van a ser con un concepto bastante intimista. La idea es presentar socialmente por primera vez las canciones. Hay muchos recursos de espectáculo como los videos que vamos a guardar para un concierto muy importante del año que viene en Capital, donde además quizás podamos filmar mi primer DVD. Ahí va a ser un lugar bastante más grande y vamos a dar festejo a todo lo que viene pasando con mi música y a la consideración que tienen para conmigo.

Entrevista de Guadalupe Rivero