Actualidad en París

La muestra dedicada a Praxiteles, el más importante escultor después de Fidias, es el gran atractivo actual del Louvre.

LA MODA DE GAULTIER   

La creatividad del modisto Jean Paul Gaultier, que en en estos días exhibe «El desfile», una muestra con más de 300 vestidos y accesorios en el Museo de Arte Decorativo, rivaliza sin resto con la de los artistas contemporáneos. Gran parte de estos trajes realizado entre 1987 y 1994 se presentaron en diversos espectáculos del coreógrafo Regine Chopinot, pero lo que llama la atención es la versatilidad de Gaultier, y la manera en que se sirve de la historia de la moda y también del arte de todos los tiempos. En sus diseños se encuentran citas, apropiaciones o evocaciones de los trajes de los caballeros del medioevo, de los saltimbanquis de Picasso, los boxeadores de los años '30, los dibujos animados de Hollywood, los miriñaques del barroco, los encajes y sedas del romanticismo, todo en un prodigioso mix donde Gaultier mantiene su estilo iconoclasta, humorístico y desprejuiciado. Las sorprendentes creaciones para «El desfile», un ballet presentado en 1985 que le da el nombre a la exposición, marcaron un hito en la historia del vestuario para actores, bailarines y modelos, por su carácter atípico y su simplicidad.

TENDENCIAS

La última tendencia en torno a las exposiciones, consiste en presentar el arte o los objetos de diseño inmersos en el contexto de la época. En la muestra « Artempo» que se exhibe en el Palazzo Fortuny de Venecia, la tendencia adquiere un carácter extremo, ya que no establece diferencia alguna entre los géneros ni entre las obras de creadores anónimos y artistas consagrados. El resultado demuestra las estrechas relaciones que existen entre el arte del pasado y los contemporáneos, e incluso los muebles y artesanías. Con el mismo criterio curatorial, aunque más moderado, en el Museo de Orsay presentan en estos días una muestra dedicada al Art Nouveau, donde figuran los muebles con sus motivos vegetales, los vidrios de Galle y la arquitectura de Gaudi junto a las estilizadas pinturas de Klimt.

ARTE DEL PASADO   

El arte de la antiguedad griega es el gran atractivo del Louvre con la muestra dedicada a Praxiteles, el más importante escultor luego de Fidias. Reconstruir la historia de un artista y montar una retrospectiva cuando han pasado más de 2500 años, ofrece sus dificultades, y los curadores cuentan que trabajaron durante casi una década con «hipótesis de atribuciones» para presentarla. Es decir, con dudas acerca de la autoría de las obras, que en muchos casos son copias o atribuciones, lograron revisar los rasgos estilísticos del artista. La interesante muestra relata que Plinio hablaba de Praxiteles y contaba que ganó celebridad con su Afrodita desnuda. La exhibición supera los tiempos de Praxiteles y destaca las influencias del período helenístico en la escultura romana y en los franceses del siglo XIX Falguiere y Gerome. Una parte de la muestra trata sobre los «falsos Praxiteles», entre ellos el que fue a parar a las manos del cardenal Richelieu. Cuentan que varios artistas griegos se instalaron en Roma donde tenían una fuerte clientela y, ya en esos tiempos, la demanda de obras provocó la aparición de esculturas firmadas por Praxiteles que no habían sido realizadas por él. La estatua más importante de la muestra es la colosal figura del rey asirio Sardanápalo, además de un bronce descubierto en 1997 en Sicilia, un enorme Sátiro atribuido a Praxiteles que flota en posición extasiada.

También en el Grand Palais se exhibe «La edad de oro de la India clásica», muestra que se inicia en el siglo V y presenta las cabezas de Buda con sus ojos cerrados, alejadas en el tiempo. Luego de mostrar las obras encontradas en Sarnat y las pinturas de los siglos V y VI halladas en las grutas de Ajanta, la exhibición ahonda en los aspectos sociales y atribuye el eclecticismo de estilos al fin de la cohesión política, que posteriormente, en el siglo VI, también determina la aparición de las tendencias decorativas. Fenómeno que continúa reiterándose a lo largo de toda la historia del arte hasta la actualidad.