Andrea Juan insiste en su alerta ecológica

Andrea Juan (Buenos Aires, 1964) ha recibido desde 1988 importantes premios en Grabado y Pintura hasta que a partir de 1997, cuando comienza a desarrollar sus obras en el lenguaje del video, le fueron otorgados los Premios Konex (2002), AICA (2003) en esta disciplina. En 2003 y 2004 ganó las becas de residencia en Alemania de la Fundación Antorchas así como la del Fondo Nacional de las Artes respectivamente. Ha realizado importantes muestras en nuestro país y en el orden internacional, y su más reciente participación fue en el Island Film & Video Festival en la Prenelle Gallery, Londres.

Actualmente presenta en el Espacio Fundación Telefónica la video instalación «Getting Over» que consta de un video central, «Bordes Finales», en DVD de 5 minutos de duración más otros videos también breves: «Demasiada Agua», «Celeste», « ¿Estás ahí?», «Bajo nuestros pies». Está precedida por una serie de fotoobjetos con imágenes fragmentadas de lo que después vivirá el espectador; éste se encontrará en medio de deshielos, explosiones de glaciares, glaciares flotantes de azules y blancos intensos como los que pueden verse en nuestro Sur.

Pero el objetivo de esta artista no es mostrar las bellezas tipo tarjeta postal para promocionar un lugar turístico. Es más bien un alerta sobre la degradación, la catástrofe que se cierne sobre los habitantes del planeta tierra. El espectador se encuentra en la pantalla, su figura aparece recortada entre los glaciares, envuelto en una situación desestabilizadora, que difiere de aquélla cuando esto se observa pasivamente. Una obra conmovedora, bella, pero el desborde de las aguas o el ruido de las explosiones internas de los glaciares no la hace ya tan metafórica sino anticipatoria de un no-futuro para la existencia humana, a menos que comencemos a sacudir nuestra indiferencia.

Si se hace un recorrido por la obra de Andrea Juan se encuentran títulos como «Rescate, «Paisajes Frágiles», «Proyecto S.O.S», «De la Vida Urbana», es decir, un compromiso con situaciones riesgosas, con protagonistas como ambulancias que se verán impedidas de circular o llegar a destino, el interior del cuerpo humano mientras se realiza una operación, acción violenta de por sí. Violencia, urgencia, emergencia están entre los contenidos de una obra que alerta sobre la degradación, la contaminación, la devastación, sequías, derrumbes, pobreza, polución, las guerras, catástrofes. ¿Por qué «Getting Over»? Porque además de destruir y destruirse, la acción de «reponerse, sobrellevar, recuperarse» -traducción de la expresión en inglés-es también inherente a la condición humana.

Acompaña la muestra un excelente catálogo con textos de Corinne Sacca Abadi, curadora de la muestra, Juan Carlos Romero, Horacio Zabala y de la artista. Arenales 1540. Clausura el 8 de Agosto.

• En el marco de los XIII Encuentros Abiertos Festival de la Luz 2004, Carola Rousso expone «A Place to Dream» en la galería Elsi del Río (Arévalo 1748) hasta el 28 de agosto. El título de la muestra está tomado de un habitáculo de un hotel en California, un dormitorio cuyos muebles están cubiertos de flores y hojas. Un lugar kitsch que Rousso fotografió con su Polaroid y guardó en su estudio. A partir de una sesión de retratos de carácter profesional, entrelaza ambas situaciones y el resultado es una imagen inventada en el laboratorio. El tono ocre, que ya hemos visto en una anterior muestra, le otorga un carácterambiguo, sugerente, poético y de gran sensualidad pictórica.

La manipulación que Rousso ejerce está también entremezclada con el azar ya que según confiesa, «crea un lugar, lo deforma, lo borra, vuelve a empezar». Las fotos bordean lo literario ya que el contemplador puede urdir una historia que sin duda difiere de la que Rousso imaginó o soñó. Su poética personal está comenzando a llamar la atención dada la activa participación que le cabe en este festival.

La otra muestra simultánea se exhibe en el Museo Enrique Larreta (Juramento 2291). Se trata de «Familias y Trabajo (del amor en la carencia)». Aquí ya no hay lugar para la ensoñación y la poesía. Son testimonios de una realidad cruel como la de seres que viven en un vagón abandonado, las familias de cartoneros con su diaria carga de humillación, la hija de una pareja de adolescentes sin futuro, la prostituta que cuida y provee el alimento para sus hijos, seres que no han perdido todavía la dignidad y en los que el amor que los une les permite, quizás, abrigar una pequeña esperanza. También utiliza la Polaroid, los colores aparecen saturados, las figuras desdibujadas, lo que contribuye a que la imagen, algo desdibujada sea menos trágica.

En el Centro Cultural Recoleta presentará «Hecho en Argentina» dentro de la muestra lema del festival, «Anónimo-Sinónimo-Antónimo» y en el Espacio Fundación Telefónica ( Arenales 1540), «Territorios Ocupados», once fotografías en papel fibra en blanco y negro que relatan la historia de una familia marginal y los recursos que implementa para defenderse.

Finalmente, en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe, expondrá «Desviajes», cuatro series de viajes: París-Estambul-Miami-La Habana, a través de una mirada onírica.

Este festival recién comienza, además de las exposiciones de artistas argentinos y extranjeros desde Ushuaia a La Quiaca, habrá debates, conferencias por especialistas, estudio de portfolios, etc., un inmenso esfuerzo curatorial que cuando llegue a su fin en septiembre y ya esté en marcha el del año 2006, no dudamos que el balance será positivo ya que, en general, hoy la fotografía en nuestro país ha alcanzado un alto nivel y es reconocida como uno más entre los lenguajes contemporáneos. Lo que sí se espera es que despierte el interés de coleccionistas, tema que en nuestro país , está todavía en pañales.