"Daña al jazz la guerra de edades"

Manuel Fraga, Alfredo Remus y Oscar Giunta: un trío intergeneracional.

Si algo caracteriza al trío de Manuel Fraga (piano), Alfredo Remus (contrabajo) y Oscar Giunta (batería), es que en este trío se han reunido tres generaciones, en un medio jazzístico que suele separar a «los jóvenes» de «los viejos»; o a quienes, dicho de otra manera, han optado por apuntar su trabajo hacia las nuevas composiciones y quienes prefieren seguir trabajando sobre los «standards».

Con un disco, «Querido Bill/Tributo a Bill Evans», recientemente editado, y prontos a volver a actuar en «Notorius», dialogamos dos de los integrantes del grupo.

Periodista: ¿Hay un resurgimiento del jazz en nuestro país?

Alfredo Remus: Siempre se está hablando del resurgimiento del jazz, pero la verdad es que el jazz siempre existió y nunca se fue. En todo caso, yo que tengo unos cuantos años en esto, diría que en los años '50 y '60 había más ambiente de jazz que ahora, había más clubes, había más relación entre los músicos, había mayor interés periodístico.

P.: ¿Cómo viven la disputa entre las generaciones?

A.R.: Yo lo vivo con pena y tristeza. No hay conexión entre los músicos de distintas generaciones; en todo caso nuestro trío es la excepción. En Europa o en los EE.UU., los jóvenes se acercan para aprender de quienes ya han recorrido un camino histórico; acá pareciera que sucede todo lo contrario. Yo siempre recuerdo y repito una frase de Alberto Cortez, con quien trabajé mientras vivía en Europa: «saber escuchar al que sabe si es que se tienen intenciones de saber». Faltaría más de eso.

Oscar Giunta: A mí me parece que el puntoclave está en el sentimiento. Yo, que soy el más joven de este trío, puedo decir que toco con músicos de diferentes generaciones y haciendo diferentes estilos. Y puedo disfrutar tanto de hacer temas originales, muy arreglados, como de improvisar sobre «standards» como hacemos en este trío. Yo veo que a veces se cae en la tentación de ser raro, y hasta algo snob, para mostrar que se es distinto, que ya no se siguen formatos antiguos. Pero qué mejor que tocar y aprender de quienes han caminado antes por esta música.

A.R.: Muchos creen que tocar «standards» es una tontería, pero la verdad es que, si se pretende hacerlo bien y con un estilo propio, es un gran desafío. Lo que pasa es que a veces algunos músicos creen que la academia puede dar todo; y en esta música, como en cualquier otra, importan además muchos otros factores.

OG: Yo quiero insistir con el sentimiento, con la verdad, con la honestidad en lo que se hace. Si eso está, los músicos se van a divertir tocando y el público se va a divertir escuchándolo. Y entonces no importa si es un público formado o no porque la música va a apuntar a rincones sensibles que todos tenemos.

P: ¿Por qué eligieron homenajear a Bill Evans en este disco?

A.R.: Básicamente porque soy « billevaniano». Siempre quise hacerlo y por eso me dio una alegría inmensa grabar este disco. Tengo la suerte, además, de formar parte de un trío que no es simplemente una juntada de tres músicos. Hace cinco años que tocamos juntos y nos une la música pero también la vida debajo del escenario; y en eso no importa que tengamos edades diferentes.

Entrevista de Ricardo Salton