"En el Tecnológico hallé sólo ilusiones perdidas"

Luciano Suardi

(24-11-00) Desde mañana y hasta el 2 de diciembre tendrá lugar en el Centro Cultural Rojas la 5ª edición del Proyecto Museos. Esta singular experiencia escénica viene realizándose desde 1994 por iniciativa de Vivi Tellas, directora del CET (Centro de Experimentación Teatral de la Universidad de Buenos Aires). Por ella ya pasaron destacados directores de la escena alternativa como: Paco Giménez, Helena Tritek, Pompeyo Audivert, Rafael Spregelburd, Federico León, Rubén Szuchmacher, Cristina Banegas y Emilio García Wehbi, entre otros. Este año presentarán sus trabajos: Beatriz Catani (25 y 26/11), Luciano Suardi (28 y 29/11) y Alejandro Tantanián (1 y 2/12), estos dos últimos en colaboración con el dramaturgo Luis Cano.
Luego de relevar la escenografía y los contenidos ofrecidos por el Museo Tecnológico, Museo Criollo de los Corrales y Museo de Armas de la Nación, respectivamente, cada uno de los directores montó su espectáculo procurando involucrar al público en una experiencia más dinámica y abierta que la que suele ofrecer habitualmente la escena teatral. Luciano Suardi explicó a este diario algunas de las características y curiosidades de esta propuesta que para él comenzó en el Colegio Industrial Otto Krause, sede del Museo Tecnológico.
Periodista: ¿Cómo fue su primer contacto con el Proyecto Museos?
Luciano Suardi: Como espectador siempre acompañé mucho la propuesta y observé que este trabajo de experimentación hace que los directores se despeguen bastante de lo que hacen habitualmente, porque en general cuando se monta un espectáculo, se trabaja a partir de un texto teatral o literario, de una idea, de una imagen, pero nunca desde un museo. A mí, como director, me resultó muy estimulante la idea de poder mostrar una obra sin la exigencia de que esté terminada. Lo que presento es una obra en proceso y eso le da una vitalidad extra al trabajo. Además, no hay una exigencia de que el producto sea una obra teatral, también puede ser una instalación, un video, una performance. Cuando Rafael Spregelburd hizo el Museo Penitenciario, por ejemplo, presentó una proyección tipo documental, que a su vez incluía cierta interacción con el público.
P.: ¿Qué sentido le encuentra a esta asociación entre teatro y museo?
L.S.: El museo investiga, conserva y muestra y eso se liga a cómo yo investigo teatralmente, qué conservo y qué muestro. Por otra parte, nosotros no elegimos el museo. Es Vivi Tellas quien los asigna. Ella siempre aconseja tener muy en cuenta las primeras impresiones, que son las más importantes. Y mi primera sorpresa fue encontrarme con una escuela secundaria, porque el Museo Tecnológico está dentro del colegio industrial Otto Krause. Eso marcó muchas cosas de la obra que tienen que ver con cierta mirada nostálgica sobre las ilusiones perdidas. P.: ¿Qué vio en el Museo?
L.S.: Hay muchas cosas de la familia Krause: fotos, objetos, e incluso cartas de Sarmiento al padre de Otto, que se había radicado en Chivilcoy y andaba buscando petróleo. El museo tiene una parte destinada a la escuela y reúne documentación y varios trofeos ganados por los alumnos, pero también hay vitrinas con teléfonos, fonógrafos, crisoles, elementos de radiofonía y electricidad, engranajes y algunas viejas computadoras. Luego descubrí un wincofon junto a un simple de los «Beatles» y otro de Elvis Presley y decidí utilizar todo ese material en el espectáculo. Yo había relacionado lo tecnológico con un ambiente futurista, pero me encontré con el pasado. Porque el museo parece haberse detenido en la década del '70. Hay muy poquitas cosas referidas a los '80 y '90. Fue entonces que decidí poner a un matrimonio de fines de los '60 que fuera testigo de la llegada del hombre a la Luna, por más que el museo no incluye tecnología espacial. Enseguida decidimos que él fuera radioaficionado y que recuperara la emoción de detectar algún discurso en otro idioma a través de la onda corta. Esa sensación de que el mundo era oscuro, inmenso e inabarcable hoy se ha revertido totalmente.
P.: ¿El espectáculo sugiere que no hay futuro?
L.S.: La idea fue jugar con toda esa fantasía generada por el año 2000, pero ubicándonos en la década del 70, cuando todavía existía un gran optimismo con respecto al futuro. Todo eso se mezclaba además con los sueños de una Argentina «potencia». En la obra se escucha el discurso que pronunció Otto Krause en 1909, cuando inauguró el edificio donde sigue funcionando la escuela. El habla de «todos los hombres que necesita un país como la Argentina, cuya industria se está desarrollando tan aceleradamente», pero hoy esto suena como una gran ironía. Según mi propia síntesis, éste es el museo de «lo felices que íbamos a ser», por eso la obra se titula «La víspera».