«Luisa Miller». Opera en tres actos. Mús.: G. Verdi. Libreto: S. Cammarano. Dir. de orq.: F. Alvarez. Dir. de esc.: D. Suárez Marzal. Dir. del coro: E. Picone. Orquesta y coro estables (Teatro Argentino de La Plata. Repite 17 y 19 de mayo).
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Tomando como sustento «Kabale und Liebe» (Intriga y amor), La pieza teatral de Friedrich Schiller, el libretista Salvatore Cammarano construyó su trabajo para la ópera «Luisa Miller» que Verdi compusiera en 1849, previa la consumación de su trilogía popular, que llevó al autor a la consagración definitiva.
Ya en esta tragedia musical comienzan a percibirse rasgos de su talento operístico. La obra de Schiller posee algunos matices sociales y políticos, que Cammarano eliminó, quedando como consecuencia una sencilla historia de amor, de profundos matices humanos. Las acciones transcurren en una aldea del Tirol, donde un padre de la nobleza menor rehúsa permitir que su hijo despose a una joven plebeya y con sus intrigas destinadas a separar a los amantes los impulsa a ambos al suicidio.
La facilidad y la melódica amplitud vocal del maestro de Busseto tiene sellos distintivos de esta propuesta con la que el Teatro Argentino de La Plata decidió inaugurar la temporada lírica. La bella producción de «Luisa Miller» que se está viendo apoya su calidad en dos columnas básicas: la concertación musical y la puesta escénica. El ímpetu de Fernando Alvarez es ideal para plasmar la pasión intensa que la obra conlleva. Su impronta itálica, muchas veces elogiadas en él, se adapta a la perfección al estilo verdiano. Aunque además del temperamento, también se aprecia en él su gusto por el redondeo aterciopelado de la melodía, la expansión de la grandeza sin caer en la grandilocuencia, la sensibilidad en el acompañamiento de las voces. Nada es ajeno a su mirada. Los coros, los solistas y los instrumentistas actúan regidos por su profundo conocimiento de lo que es una verdadera concertación. La Orquesta Estable responde como hacía mucho no se la oía. También el coro canta y actúa con total solvencia.
La ópera tiene una impactante puesta en escena con una escenografía y un vestuario esplendidos de Jorge Ferrari, iluminados con sutil plasticidad por Nicolás Trovato, a lo que debe sumarse la régie de Daniel Suárez Marzal que aporta coherencia y lucidez en las actitudes y en la estructuración del movimiento. Es un Verdi muy al estilo de los teatristas alemanes, que brilló sobre todo por economía de recursos, severidad y belleza lumínica.
En el elenco, la soprano Teresa Musacchio y el tenor Juan Carlos Vassallo asumen los difíciles roles protagónicos. Aún jóvenes, con voces frescas y considerables, imprimen calidad a sus personificaciones. (Musacchio mejor que Vassallo, algo parco en escena). Luis Gaeta diseñó un valioso Miller con autoridad, madurez y bello canto mientras que Alejandra Malvino, Ariel Cazes y Juan Barrile dieron excelencia a sus criaturas. También lo hacen en roles menores, Celina Torres y Carlos Iaquinta. «Luisa Miller» merece un viaje a La Plata. Aún quedan dos funciones.
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