Exhiben al rupturista Wells

Habría que volver muy atrás en el tiempo: 1958, primeras exposiciones en Van Riel, Asociación Estímulo de Bellas Artes, Galerías Peuser y Galatea, Teatro El Gorro Escarlata, para trazar la vastísima trayectoria iniciada en ese momento por Luis Alberto Wells que expone actualmente en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.

Ruptura es la palabra que le cabe, que lo distinguió desde sus comienzos. En esta muestra, que no es una retrospectiva, hay obras de su primera etapa en diálogo con su obra reciente, siempre relacionada con la experimentación. Están el «Collage de las latas» (1959), toda una valentía, una actitud revulsiva contra el cuadro «impoluto»; una búsqueda de la «belleza» en los cacharros más desdeñables, «Objeto de cobre y maderas viejas» (1961); la serie «Sin título» (1959), lacre, tintas y materiales varios sobre cartón; los bocetos para «Objetos»; un assemblage,»Segundo Round» (963),de madera y materiales varios cuya construcción del espacio se verá más adelante llevada a sus relieves y famosos techos escultóricos en estrecha relación con la arquitectura.

Debe recordarse que Wells fue uno de los miembros fundadores del Movimiento Informalista, participó en la célebre exposición de Arte Destructivo con Kenneth Kemble.

«El objeto roto y desechado fragmento es todavía objeto cosa de la naturaleza, nada puede hacerlo retroceder a la oscura región de la materia incalificada. Los objetos tienen una metamorfosis propia, siguen transformándose y nada puede ponerlos fuera de la dimensión de la existencia», escribió Julio Carlo Argan, uno de los popes de la críticainternacional en ese entonces. Wells estuvo en el ojo de la tormenta de la avanzada junto a otros artistas que provocaron gran escándalo con su arte destructivo, instalaciones, ambientaciones y utilizando una expresión del artista en diálogo con Kemble, le dieron «una patada a la estética tradicional».

La palabra de ese entonces era «antiarte», y esa exposición de 1961 en Lirolay no tenía antecedentes excepto una muy radicalizada de 1957 llamada «¿Qué cosa es el coso?» en la que intervinieron Jorge López Anaya, Jorge Martín, Mario Valencia, Nicolás Rubióy Vera Zilzer, cuyos antecedentes internacionales eran el Dadaísmo y el ready-made.

Wells se radica en Nueva York desde 1967 hasta 1975 e integra con Acconci, Arakawa, Lippard, Battcock, el grupo que realiza acciones callejeras de carácter conceptual. En ese período neoyorquino recibió el Premio «Excellence of Design» y realiza importantes objetos junto a Luis Camnitzer y Rubens Gerchman.

De regreso a Buenos Aires aborda la construcción de obras de carácter arquitectónico y decorativo que responden a su deseo de «actuar más directamente en la vista del espectador, crear el clima propicio para la verdadera comunicación, quiero crear ambientes donde el hombre pueda desarrollarcosas positivas, de haceralgo más. Algo que yo no pueda prever».

De allí el título de la muestra «Obra Imprevisible», que bajo la curaduría de Alejandro Dávila, permite «pasear» por la Sala Cronopios y establecer las relaciones que recorren dos etapas de su quehacer. En cuanto a sus construcciones recientes, la mayoría de carácter lúdico, se destacan por su refinado color y esmerada realización tal como las de sus comienzos a pesar de su postura radicalizada, las infinitas variables en las que están presentes volúmenes y ondulaciones. En los acrílicos sobre cartulina o tela juega con el gesto, con las formas geométricas que a manera de paisajes, parecen extenderse más allá del límite convencional del cuadro. Desde su Primer Premio otorgado por la Sociedad Hebraica Argentina, el Di Tella, Ver y Estimar, el premio beca British Council, Konex, Premio Mención Fortabat, Gran Premio de Honor Bienal de Internacional de Valparaíso, Primer Premio del Salón Manuel Belgrano, Gran Premio del Salón Nacional entre otras distinciones nacionales e internacionales, la obra de este artista argentino ha sido relevada por importantes críticos que han coincidido en destacar su necesidad de quebrar los lenguajes plásticos establecidos así como de transformar la contemplación en acción.
Hasta el 4 de diciembre.

*World Textile Art, organización sin fines de lucro con base en Miami, ha designado a la Argentina como sede de la 5a. Bienal Internacional de Arte Textil que tendrá lugar en Buenos Aires desde el 1 al 25 de abril de 2009 en el Palais de Glace Esta Bienal consiste en una convocatoria internacional cuyo jurado está integrado por Lillian Llanes (Cuba), Beatrijs Sterk (Holanda) y Gracia Cutuli (Argentina) que han seleccionado 467 propuestas provenientes de artistas de 48 países, parte de la cual será exhibida en el Palais.

Asimismo se llevará a cabo una muestra de artistas invitados tanto nacionales como internacionales bajo la curaduría de Florencia Battiti que ha enfocado su propuesta en nuevas líneas de investigación que cruzan fronteras deslimitando los conceptos de «arte» y «textil». Paralelamente se presentarán exposiciones de Arte Textil Contemporáneo y de Patrimonio Nacional en 13 Museos y Centros Culturales donde se llevarán a cabo charlas y conferencias, talleres y seminarios, mesas redondas a cargo de artistas nacionales e internacionales.

Los objetivos de la Bienal son promocionar y difundir el arte textil, reposicionarlo en la escena del arte contemporáneo, promover cambios en las estructuras educacionales y fomentar la integración de personas con discapacidad al proceso cultural en igualdad de condiciones y oportunidades al resto de los artistas participantes.