Exhiben bella muestra del español Larrondo

«España escuala», obra de José María Larrondo que integra la muestra itinerante ya exhibida en Rosario y ahora puede verse en el Centro Cultural Borges.

D esde 2002 «Arte Español para el Exterior» es un programa cultural permanente del Ministerio de Asuntos Exteriores con el propósito de difundir el arte contemporáneo español.

Hasta el 23 de enero, el Centro Cultural Borges exhibe más de 50 pinturas y 20 dibujos fechados entre 1986 y 2003 de José María Larrondo ( Badajoz, 1958), artista de la llamada Escuela de Sevilla y que vive actualmente en Salamanca. La exposición titulada «Nadador en la Tormenta» se inicia con «Los Nadadores» (1986), obra que remite a su interés por el italiano Francisco Clemente, miembro de la Transvanguardia que influiría en la renovación plástica española en los '80. Sin embargo, su adhesión a lo formal en la pintura ya se verá en obras como «Mussorgsky» (1987), un conjunto de bastidores vistos de atrás, ordenados simétricamente contra una pared, salvo el que reproduce «La Torre de Babel» de Cranach el Viejo.

Otros homenajes a la pintura están condensados en una «vaca sagrada» que contiene al bodegón, al paisaje, al retrato y a formas abstractas. En cuanto a ciertos símbolos, Larrondo no escamotea la ironía, la demistificación, en coronas reales inflables, en batallas heroicas de caballeros armados con fondo de montañas, serie realizada en 1990 a la que llamó « Battlefield I, II, III», ésta última, sin héroes, sólo un avión con carga letal que las atraviesa.

Como todo artista con ideas y convicciones que da su visión del mundo, no puede soslayar a su España: «Spanish Balloon» (1990) un juego de palabras en inglés y «España Escuala» (1996). Pedro Pizarro, en uno de los textos del catálogo, señala que en ambas «la insinuación de la bandera española , junto con el título, nos remite a la envidia o a la depredación en el mercado del arte». Flagelos ambos que también azotan nuestra geografía.

Alusiones a lugares visitados por el artista: «Arizona» (1992), un cuero de vaca estacado con la forma del mapa estadounidense, «Sevilla» (1991), misteriosa, espiada a través de una persiana o «Tokio» (1992), el orden y el silencio que impone un jardín japonés.

Larrondo también evoca grandes tragedias: «Fever at Five» (2003), uno de los cuadros más conmovedores. En los bordes se insinúa la figura masculina bebiendo té, se ven el brazo y la mano del torero que roza la bola del estoque, una chica baja su tanga y sus piernas se funden con un francotirador. Algo sucedió «a las 5 de la tarde» que marcó a varias generaciones de españoles. La carga zurbaranezca se ve en «El Desván» (1996): una cuna, un pupitre, un escritorio, un ataúd de madera. Una narración que cala hondo. Lo tanático está también en «Ni más ni menos» (1995), un marco pintado, fondo negro y el trompe l oeil recurso utilizado para instalar un ataúd que atraviesa el marco. Aquí Larrondo vuelve sobre la tan meneada muerte de la pintura. A pesar de la ya muy transitada expresión acerca de la importancia del espectador para que la obra adquiera sentido, Larrondo se preocupa para que éste revele sus conceptos acerca del arte y la sociedad.

Obra compleja, simbólica, teatral, barroca, con el color adecuado para cada representación, pincelada gestual y también tersa, plana.

Las obras expuestas, si bien corresponden a décadas determinadas, no continúan un relato, no hay un orden establecido, pueden «leerse» y «recorrerse» indistintamente. Un artista atemporal, preocupado por el futuro incierto de la obra de arte y el oficio de pintor que nada contra la corriente. Un universo propio, español hasta la médula, de alcance universal. Esta muestra itinerante ya pasó por Chile, por el Museo Castagnino de Rosario como Homenaje al Congreso de la Lengua y después del Borges, se verá en el Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Extremadura.