Exposiciones entre lo virtual y lo tradicional

Uno de los muebles virtuales de «Recinto», la instalación de Mara Facchin, un «living» hecho de obras digitalizadas, impresiones sobre tela depositadas en las paredes de la galería que la exhibe.

Mara Facchin, graduada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, es docente del IUNA y ha realizado, entre otras muestras individuales, «Desapariencias», «Retratos», «Paisaje Provisorio». En 2003 obtuvo el Premio MAMBA por el video «8 Casas Perfectamente Iguales». «Recinto» es el título de su actual exposición en Galería Del Infinito (Av. Quintana 325). Se trata de un living virtual instalado en las paredes de la galería por lo que el visitante no puede sentarse en él, sólo recorrerlo con la mirada ya que son obras digitalizadas, impresión sobre tela.

Son obras de impecable realización en las que en algunos casos, Facchin se permite jugar hasta con las posibles imperfecciones de las paredes, deliberadamente compuestas, o con el desplazamiento improbable del estampado de algún sillón o la veta de la madera. Hay objetos, por ejemplo, platos transparentes en una especie de trompe l oeil contemporáneo y un juego de teteras recortado. Todos estos elementos domésticos contribuyen a que este conjunto parezca inasible en un espacio en el que todo se diluye, se escapa. En este living no se encontrará sosiego ni se podrá sentarse a meditar. Sí admiramos la capacidad de Facchin para manipular estos artilugios reveladores de la fragilidad del entorno del hombre contemporáneo que él ha concebido para sí mismo y en el que pareciera «no tener un lugar propicio donde ir».

Completan la muestra unos módulos «reales» de la escultora Ana Lizaso. Hasta mediados de abril.   

De Carlos Scaglione (1942), sólo conocíamos sus serenos paisajes realizados con obsesiva minuciosidad. En su actual muestra en Galería El Puente (Arenales 834) presenta por primera vez una serie de retratos y desnudos femeninos bajo el título «Zagala o la mística de los cuerpos». Scaglione hace gala de un gran conocimiento del dibujo que no se queda en lo exterior sino que ahonda en la espiritualidad de sus modelos. Cuerpos en poses lánguidas, meditativas, figuras solitarias, absortas, envueltas por la música que suponemos favorita del artista, delineadas contra fondos muy elaborados en los que se recortan y a su vez se funden.

Hay en general un clima que oscila entre lo místico y lo sensual, la actitud es de calma, una suerte de celebración nostálgica, quizás un intento por salvar la belleza en un mundo sin alma. Una obra que se desarrolla dentro del canon de lo tradicional, contra la corriente del arte actual. Hasta el 21 de abril.

Una instalación de sonido e imagen es la propuesta de Estela Sidi en Galería Arcimboldo (Reconquista 761). Artista de vasta participación en muestras colectivas e individuales combina su labor plástica y docente con la difusión del arte argentino en programas de radio que han merecido premios de la Asociación de Críticos así como el auspicio de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad para su programa «Pinceladas y Otros Condimentos» que se transmite desde 1999 por Radio Cultura FM, también premiado con el Faro de Oro (2001/2004).

Expone fotografías intervenidas digitalmente e impresas en papel para acuarela que acompañan el sonido, protagonista principal de la exposición. Eligió a cinco artistas argentinos: Karina El Azen, Magdalena Pagano, Natalia Salvatierra, Juan Carlos Romero, Horacio Zabala y Daniel Barreto para quienes escribió los guiones de los personajes que representaron en una fusión de pasado y presente. Así se suceden estas performances orales en las que estos artistas asumieron los roles de Artemisia Gentileschi, la primera feminista de las artes visuales, un personaje de «Los Fusilamientos» de Goya» los sufrientes protagonistas de «Sin Pan y sin Trabajo» de Ernesto de la Cárcova, «Los Halcones de la Noche» de Edward Hopper, artista norteamericano que describió la crisis del '40 en Estados Unidos, «Ramona Montiel» de Berni y el simbólico y pagano «San La Muerte», simulacros y ficciones efímeras, en diálogos e imágenes actuales. Clausura el 15 de abril.