Fin de semana XXL: ¿Dónde pueden verse las obras premiadas en los ACE por la crítica especializada?

Una guía con títulos, días y horarios con los ganadores del ACE: autores, directores, actores y rubros artísticos. Lo mejor del teatro argentino para no perderse en Semana Santa.

Julieta Zylberberg protagoniza "Prima facie" en El Picadero. 

El lunes se entregaron los premios ACE (Asociación de Crónsitas del Espectáculo) y el público se interesa por no perderse las obras que fueron distinguidas como lo mejor de la temporada 25/26. Aquí una guía con títulos, días y horarios que tienen entre sus ganadores autores, directores, actores y rubros artísticos que fueron consideradas lo mejor del teatro argentino para no perderse en Semana Santa.

ROCKY

La obra basada en el éxito cinematográfico de Sylvester Stallone cuenta, más allá del boxeo, una historia de amor, resiliencia y superación. Con Nico Vázquez como Rocky Balboa, un boxeador de segunda categoría que contra todo pronóstico es seleccionado para enfrentarse al campeón mundial, Apolo Creed. Ganó el ACE de oro y venció en los rubros Dirección (Vázquez/Demaría), actor de reparto David Masajnik, escenografía Tato Fernández, iluminación Mariano Demaría y Santiago Cámara y producción Preludio y RGB.

Ofrece funciones de miércoles a domingos en el Lola Membrives.

LA REVISTA DEL CERVANTES

La Revista del Cervantes es un espectáculo que celebra el esplendor de los años locos en Argentina y recrea un mito. Nada de esta magia ocurriría si no creyéramos ver sobre el escenario a las réplicas perfectas de Tato Bores y Enrique Pinti, encarnados con genialidad por Marco Antonio Caponi y Sebastián Suñé, respectivamente. Sus monólogos son de lo más celebrado y disfrutable, en esta suerte de viaje al pasado y un repaso ajustado por nuestra historia argentina, sintetizada en pocas palabras, tan adecuadas y cuidadosamente elegidas. Ganó en los rubros actuación en musical para Marco Antonio Caponi y Alejandra Radano, direccción en musical Pablo Maritano, Music Hall-Café Concert, coreografía para Andrea Servera y vestuario para María Emilia Tambutti.

Se presenta el sábado y el domingo en el Teatro Cervantes. Luego de jueves a domingos.

INCIDENTE EN VICHY

La obra calificada como el "hit del teatro independiente" en 2025 y ganadora como mejor obra en los Premios Al Teatro Independiente fue escrita por Arthur Miller y adaptada y dirigida por Pablo Gorlero. La acción sucede en una comisaría de Vichy, Francia, a mediados de la Segunda Guerra Mundial, ciudad “liberada” de la ocupación nazi. Es la ciudad francesa donde se instaló el mariscal Philippe Petain, presidiendo un gobierno autoritario colaboracionista de la ocupación nazi en Francia. Nueve hombres y un adolescente fueron detenidos en la calle para verificar sus documentos de identidad, aunque las circunstancias son sospechosas. Ellos no demuestran saber por qué están detenidos, aunque en esa espera comenzarán a descubrirse sus personalidades, sus ocupaciones, sus miedos y sospechas. A medida que son llamados por los oficiales nazis y los policías franceses, algunos prisioneros salen de esa oficina y otros no. De a poco, esos prisioneros descubrirán que aquello que parecía ser una simple revisión de documentos, resulta ser la ratificación de los rumores sobre uno de los mayores crímenes raciales cometidos en la historia de la humanidad. Ganadora del ACE a mejor obra del teatro alternativo, mejor director Gorlero y mejor actor Mateo Chiarino.

Próxima función, martes 7 de enero en el Paseo La Plaza. Todos los Jueves a las 20 en Espacio Callejón.

CUANDO FRANK CONOCIÓ A CARLITOS

La obra ganadora como mejor espectáculo musical y mejor sonido, cuenta con el gran Oscar Lajad como Carlos Gardel y Lucas Gerson como Frank Sinatra. Según cuenta la leyenda, en 1934 Gardel estaba actuando en la NBC de New York cuando se le presentó un joven admirador, ansioso de conocer al "gran barítono rioplatense", que no era otro que Frank Sinatra a sus 19 años. Ese punto de partida disparó una idea muy atractiva: la noche en la que Gardel y Sinatra quedaron encerrados en un camarín. Gardel, tratando de sacarse de encima a su fastidioso fan. Sinatra, tratando de entender la pasión que percibía en las canciones del Zorzal.

Puede verse de miércoles a domingos en el Multitabarís.

EL ARTE DE ESGRIMIR

Es una pieza teatral inspirada en un hecho real, el duelo sostenido entre el abogado, político, y periodista Yoliván Biglieri y el almirante Benigno Varela. La obra ensaya los recursos con que se aborda la diferencia: la lucha interior y la corporal, la discusión y el desengaño, el ideal y la negación. Un hombre, prisionero de lo que dijo, desdeña el peligro al que se ve empujado. Su mujer, lo entiende como una irresponsabilidad, y sospecha un desenlace sombrío. Ese choque no es de pareceres. Son las vidas las que parecen chocar, a pesar de las encendidas evocaciones y el humor irreverente. Ganó en los rubros mejor actuación, Mateo Chiarino y Yamila Ulanovsky. Dirigida por Emiliano Samar.

En el Teatro del Pueblo, sábados a las 19.

UNA NAVIDAD DE MIERDA

Fue el fenómeno que agotó localidades el año pasado y muestra una familia tipo de hoy: no falta el veganismo, lo LGBTQ+, los gurúes del buen vivir, la búsqueda de todas las verdades en Google y los implantes capilares. Con Alejo García Pintos, Tomás Fonzi y Anita Gutiérrez, ganó como mejor comedia, dirección para Verónica Llinás y Peto Menahem y actuación femenina para Llinás.

Se presenta de miércoles a domingos en el teatro Premier.

CUESTIÓN DE GÉNERO

La obra que premió en el rubro de actuación masculina en comedia Jorge Marrale, tiene a Moria Casán como una diseñadora elegante y exitosa, que recibe el resultado negativo de un examen médico. Al momento de compartir la noticia con Marrale), su esposo desde hace 30 años; aprovecha para revelarle un secreto que viene guardando desde el inicio del matrimonio. Es una comedia sobre el amor incondicional, pero también sobre las condiciones inconfesables

Puede verse de miércoles a domingo en el Metropolitan.

PRIMA FACIE

pone en jaque la forma en que un sistema judicial que no es concebido para admitir sino para poner en duda la palabra de la denunciante, lo que mantiene a las mujeres bajo el miedo y el silencio. El texto propone, en clave de unipersonal y tour de force, una confrontación directa entre ambas caras de dicho sistema: por un lado la joven brillante abogada penalista que defiende hombres acusados de violaciones, y por otro, su violación por un penalista de su despacho de abogados. Brillante el momento en que la protagonista expone que un relato doloroso como el de una víctima de violación está naturalmente plagado de incoherencias borrosas, de hecho es su característica fundante. Ganó Julieta Zyllberberg por su actuación en obra para un solo personaje.

Se presenta los sábados en El Picadero.