25 de abril 2003 - 00:00

Juan Melé, innovador infatigable a los 80

Una de las obras de la serie Relieves
Una de las obras de la serie "Relieves"
Juan Melé (1923) egresó como profesor de la Academia de Bellas Artes en 1945. Ese mismo año se une a la Asociación Arte Concreto-Invención y forma parte activa de la vanguardia del '40 en la Argentina que tendrá influencia en artistas de países latinoamericanos como Brasil y Venezuela.

Este movimiento histórico, originado hacía más de 20 años en el Constructivismo Ruso, el Neo Plasticismo, el Grupo De Stijl, Cercle et Carré, no se limitó a copiar obras o estilos sino que su intuición los llevó a conectarse con las tendencias neo figurativas, retomar las experiencias de constructivistas y concretos europeos así como analizar sus obras y manifiestos. Aportaron elementos nuevos y originales: el marco recortado, el coplanar y la pintura-escultura articulada. En muchas ocasiones fueron elegidos para representar a la Argentina en importantes exhibiciones internacionales y actualmente puede verse en el Malba un completo panorama en la Colección Cisneros y próximamente en Arte Abstracto de Argentina que se exhibirá en la Fundación Proa a su regreso de Bérgamo.

Juan Melé
confiesa que lleva más de 50 años de arte concreto sobre sus hombros, «una carga pesada para mantener el nivel de la aventura que fue la vanguardia de los '40». Pero su preocupación después de los años '50 era evitar caer en la repetición de cierta fórmula concreta. Se dedica a la investigación que lo lleva a adquirir un lenguaje personal que desarrolla sobre todo en relieves, esculturas, gofrados, expuestos actualmente en Galería Van Eyck bajo el título «Obras Recientes».

La serie de «Relieves», negros y blancos, fue iniciada en 1990 en París, ciudad en la que vive varios meses al año. En 1995 comienza una nueva experiencia en gofrado y collage a los que traslada la volumetría de los relieves. En la superficie de sus obras actuales se observan cóncavos y convexos, entrantes y salientes, aparecen curvas, antes desechadas por el artista por considerarlas sensuales y románticas, palabras absolutamente desterradas del vocabulario concreto.

Toda la obra es un movimiento en el espacio y si bien el artista siempre apeló al color, aquí es más relevante: los perfiles iluminan los planos vecinos, entra en el espacio. La obra de Melé, originada en el ascetismo concreto, es sin embargo, innovadora, sensible, estimulante, en una tendencia que no ha cerrado su camino gracias a artistas que vuelcan en ella sus experiencias de vida. Clausura el 10 de Mayo (Av. Santa Fe 834).

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