Madrid: Kandinsky es eje de muestra pictórico-musical

La correspondencia músicapintura es el eje de la exposición «Analogías Musicales-Kandinsky y sus Contemporáneos» organizada conjuntamente por el Museo Thyssen-Borne-misza y la Fundación Caja Madrid que se inaugurará el 11 de febrero en la capital española y permanecerá abierta hasta el 28 de mayo. Son 250 obras que ilustran el papel activo del modelo musical en la pintura que cubre la década de 1910, período en el que se inicia el desarrollo del arte abstracto. Autores tardosimbolistas como Ciurlonis, futuristas como Severini, Balla, representantes de las vanguardias rusas, Malevich, Larionov o miembros del Jinete Azul, Franz Marc y August Macke.

También algunos creadores vinculados a las artes escénicas hasta llegar a la «pintura sin tema» con obras de plenitud de Kandinsky y Paul Klee. Hay obras de Schönberg, a quien Kandinsky conoce en 1911, Scriabin y el ya mencionado Ciurlonis, célebres compositores, un hecho que enfatiza la vinculación entre pintura y música. «El mundo suena», afirmaba el artista, o sea que el cuadro puede ser la representación visual de una composición musical.

Los curadores de la muestra son Tomás Llorens, conservador jefe del museo, Christian Meyer, director del Arnold Schön-berg Center de Viena y Javier Arnaldo, conservador jefe adjunto , autor del erudito prólogo del catálogo. En él hace referencia a todas las correspondencias entre estas disciplinas desde Diderot en 1765 cuando escribió: «El arco iris es en pintura lo que el bajo fundamental es en música». Citas como la de Dela-croix: «Todo el mundo sabe que amarillo, naranja y rojo despiertan las ideas de alegría y riqueza» o como la de Goethe: «El sonido musical encuentra en el alma una resonancia porque el hombre lleva la música en sí mismo».

Pero Kandinsky redujo los elementos de la gramática pictó-rica al color y a la línea, despoja a la teoría del color de todo requisito imitativo y a los atributos como claridad, oscuridad, calor, frío le agrega la sonoridad. El sonido de las trompetas y las tubas es rojo; el del fagot, violeta. El azul claro correspondería a una flauta, el oscuro a un violoncello-instrumento que además del piano aprendió a tocar a los 8 años-y el más oscuro a los maravillosos tonos del contrabajo.

A propósito de la música pura y pintura sin tema, Javier Arnaldo menciona a Jean-Philippe Rameau como el representante en el siglo XVIII del matematicismo musical que destaca a la fuga como una forma musical pura, desligada de todo compromiso imitativo y representativo. Kandinsky propone esta teoría hacia 1910 cuando en «De lo espiritual en el arte» señala que la forma es la expresión del contenido interno. Por eso Bach es admirado tanto por él como por otros pintores, Kupka, Hölzel, Klee, Braque.

La música también ingresa en el terreno de lo filosófico opuesto a su cualidad como mero entretenimiento. Arte Superior, según Schopenhauer, obra de arte total para Wagner, Strauss y Mahler se inspiran en Nietzche, Scriabin, von Hartmann y Schönberg, ya más cercanos a Kandinsky. Otros artistas como Paul Sérusier y Maurice Denis se ocuparon de las leyes cromáticas utilizando palabras como «intensidad», «valor», « disonancia»., decían: «Hace falta soñar con el establecimiento del acorde perfecto. Do, un rojo, Mi, un amarillo, Sol, un azul o un verde». «¿Por qué pinta los perros de rojo y los cielos de rosa?», le preguntaron a Gauguin. «Todo está calculado, meditado. Es música», contestó.

• Creación

Scriabin creó el teclado de órgano de luces que se empleaba para iluminar la sala de conciertos, en sincronía con las notas musicales. Se dice que en una oportunidad asistió a un concierto en París con Rimski-Ko rsakov; ambos aseguraban «oír color», al primero la composición se le aparecía amarillo, para Korsakov era dorada. No hay duda de la importancia de las intuiciones subjetivas tanto frente a un cuadro o al oír una composición musical.

Wassily Kandinsky nació en Moscú en 1866, pasó la mayor parte de su vida en Alemania y Francia. Estudió Derecho en Moscú pero desde muy joven se dedicó a la pintura y a la música. En 1896 se traslada a Munich donde comienza su trabajo como pintor, teórico y organizador de movimientos artísticos. Considerado como el creador de la pintura abstracta , es una figura clave del siglo XX. Murió en París el 13 de diciembre de 1944. Importante muestra de un artista para quien «el elemento interior, creado por la vibración del alma, es el contenido de la obra. No puede existir ninguna obra sin contenido».