María Herrada, entre nostalgia y dramatismo

«Huella II», una de las obras que exhibe María Herrada en Arcimboldo; en la sala de Arte y Política de la misma galería se puede ver una muestra de Graciela Carnevale.

María Herrada (Almería, España), residente en nuestro país desde 1950, ganadora en la disciplina Arte Textil de merecidos premios, entre ellos, el Konex de Platino (2001), el Primer Premio del Salón Nacional (2001) y el Gran Premio de Honor (2002), ha pasado desde el tejido tradicional hasta la constante investigación con materiales diversos no convencionales. Recordamos «Fronteras I», chapa de hierro patinado con cable de video entrelazado, crin y cables de acero presentado en Klemm y que después integró la muestra colectiva junto a Gracia Cutuli, Antoinette Galland, Azucena Miralles, María Sara Piñeiro y Carola Segura, expuesta en el Museo Jean Lurcat de la Tapicería Contemporánea de Angers, Francia en 2005.

La muestra que realiza actualmente en Arcimboldo (Reconquista 761). es un registro en pequeña escala de sus capacidades creativas. Están las conmovedoras fotografías de «El Ombú de Juan», árbol emblemático de la Argentina, su silueta sobre una línea horizontal, símbolo de la pampa evocado por poetas, al que Herrada envolvió, vendó por medio de 608 m2 de gasa, con el fin de protegerlo y alertar sobre su desaparición. Los zapatos de fibra que han echado raíces pueden tener una doble lectura: las que ella echó en la Argentina desde su llegada a los seis años o la nostalgia por una brecha de su vida marcada por la emigración.

Acompañan esta nostalgia por su Andalucía natal, colombarios o graneros, construcciones ascéticas de región tan árida, obras realizadas quizás como un acto lúdico, demostrativo de que esa nostalgia no está cargada de dramatismo pero que sí está presente en «Deconstrucción» (2002). Se trata de dos cubos de vidrio que contienen fragmentos del mismo material en los que la artista grabó los artículos de nuestra Constitución. Ese dramatismo está enfatizado por los versos de Wislaba Szymborska -Premio Nobel de Literatura 1997- tan apropiados para ilustrar momentos cruciales en nuestra vida política y social: «El águila ratonera no se reprocha nada y carece de escrúpulos la pantera negra» o «Las pirañas no dudan de la honradez de sus actos y el chacal autocrítico está aún por nacer». La palabra que no concede y el hacer de una artista se potencian.

En la sala de Arte y Política de la misma Galería, Graciela Carnevale traza un mapa, un recorrido por su vida tanto artística como personal. Considerada una artista conceptual, formó parte de un grupo de Rosario que entre 1967 y 1968 lanzó manifiestos y realizó acciones conocidas como «Tucumán Arde», que han sido objeto de estudio por importantes historiadores del arte. En 1968, Carnevale y su grupo a través del Ciclo de Arte Experilos factores determinantes que han permitido el surgimiento de artistas renovadores de esta disciplina. Desde esa fecha 86 escultores han encontrado el apoyo necesario para afirmar su creatividad; muchos de ellos han obtenido los Grandes y Primeros Premios de los más importantes Salones y muchos artistas del interior fueron invitados a participar, dándole a este proyecto un carácter integrador.

En el catálogo, Perazzo señala que «dado el carácter multidireccional del arte de hoy, se fue abandonando la presentación de esculturas concebidas en el taller para incitar a los creadores a establecer un verdadero diálogo con el jardín hispano-árabe de la antigua residencia.» Se puede hablar de una verdadera integración e interacción con el paisaje, los artistas presentan propuestas osadas con materiales antes impensables, por ejemplo: sogas, mangueras, bolsas tejidas, película de poliéster calada, caños de PVC, textiles vinílicos, sin dejar de lado el granito, el hierro o la cerámica.

Debe destacarse que los artistas y organizadores nunca han contado con subsidio alguno, desde la presentación de proyectos y selección, transporte de obras, catálogo, montaje. Vale la pena pasear por los cuidados jardines del Larreta, un oasis en la ciudad, y descubrir las obras de los 22 escultores que integran esta muestra aniversario. Clausura el 3 de diciembre.